Iscriviti e sostieni la cultura, è gratis!
Just some ambient music
Paper Color
Font Size

No comments yet

This article was automatically translated. ORIGINAL

Abenteuern einer Badenden von Italo Calvino

Kurze Chronik eines aktuellen Dramas

Vincenzo Canto

Studente
11th January 2021

"Schwierige Liebschaften" wurden von Italo Calvino erstmals 1958 in dem Sammelband "I racconti" veröffentlicht, um dann in den 1970er Jahren mit neuen Inhalten neu aufgelegt zu werden (der Entstehungszeitraum der Novellen reicht tatsächlich von 1949 bis 1967). Der Titel dieses Teils der Sammlung spricht für sich selbst: Im Zentrum jedes dieser "Abenteuer" (ein Begriff, der eher in seiner lateinischen etymologischen Bedeutung zu verstehen ist - von "adventura", "Dinge, die geschehen werden" -, was den glücklichen, unvorhersehbaren und unnachgiebigen Charakter der erzählten Dynamik gut zum Ausdruck bringt) stellt der Autor die Geschichte einer Reihe komplizierter "Lieben", deren grundlegender Bestandteil das Schweigen ist, in seiner oszillierenden Natur als Emblem der Kommunizierbarkeit zwischen den Liebenden und Essenz der Liebe selbst, fast notwendig für ihre Authentizität. Aber "Schwierige Liebschaften" sind nicht nur das: Die Liebe und das Schweigen sind in der Tat Motoren viel weitergehender und komplexer Reflexionen, die in ihren artikulierten Dimensionen mehr zum eigentlichen "Abenteuer" des Titels werden als die Aktionen selbst. Unter diesen ist "Abenteuern einer Badenden" (Das Abenteuer eines Badenden) wegen seines starken Akzentes der Aktualität besonders interessant. Isotta Barbarino, die "Badende" des Titels, findet sich plötzlich in einer Situation großen Unbehagens wieder: Während ihres entspannenden und befreienden Bades bemerkt sie nämlich in einiger Entfernung vom Strand, dass sie den unteren Teil ihres Badeanzugs verloren hat. Unwissend, wohin sie gegangen sein könnte, beginnt sie ihr stilles und anstrengendes Warten auf eine mögliche Rettung durch einen Anwesenden. Doch alles um sie herum ist Leere und Abwesenheit: Sie bleibt allein, halbnackt, mit der Stimme ihres Gewissens als einzigem Begleiter. An diesem Punkt bewegt sich die Erzählung entsprechend der Bewegung der Gedanken des Protagonisten, in einer Reihe von Reflexionen, die auf die beiden Hauptthemen der Geschichte zurückgeführt werden können: das Problem der Nacktheit und die schwierige Beziehung zwischen Mann-Frau und Frau-Mann.

Zwischen Codes und Stereotypen: Die Einsamkeit der Geschlechter

Die Nacktheit des Körpers offenbart sich der Protagonistin als eine epiphanische Offenbarung, die für sie sofort zu einem Grund unsagbarer Scham wird, so dass sie sich "abmüht, die Art und Weise und den Sinn des Schwimmens zu ändern" in dem verzweifelten Versuch, jenen "anstößigen nackten Körper" zu verbergen, der jedoch "nach ihr kam". Eine unmögliche Flucht, wie die Flucht des Mannes vor seinem Schatten, eine Flucht vor der Nacktheit "wie vor einer anderen Person, die sie, Signora Isotta, in einer schwierigen Situation nicht retten und nur ihrem Schicksal überlassen konnte". Eine Nacktheit, die man unwiderruflich, unwiederbringlich, tot sein will. Und das, obwohl es in der Vergangenheit für sie "eine ihrer Herrlichkeiten, einer ihrer Gründe für Selbstzufriedenheit" gewesen war. Was ist es, das diese Nacktheit zu etwas macht, von dem sich Isotta wie von einem unrühmlichen Zeichen berauben möchte? Sicherlich in erster Linie die "widersprüchliche Kette von scheinbar sinnvollen Umständen". Sich in einem solchen Kontext nackt an einem öffentlichen - und nicht nudistischen - Strand wiederzufinden, der mit Männern und Frauen jeden Alters überfüllt ist, stellt zweifellos einen ersten, wichtigen Grund für das Unbehagen einer Frau dar, und zwar aus mehreren Gründen: die Angst, von anderen gegen ihren Willen (der darin besteht, sich so weit wie möglich zu verbergen) bemerkt, "gesehen" zu werden, und - zu Recht oder zu Unrecht - missverstanden und deshalb verurteilt zu werden; die daraus resultierende, viel stärkere Angst, mit dem Anderen in Kontakt zu treten, damit er ihr "Retter" werden kann, wegen der Möglichkeit, dass die gleichen Ergebnisse des ersten, oben aufgeführten Umstandes eintreten können, aber vor allem wegen des (nicht so wahnhaften) Gefühls einer totalen Abwesenheit von Solidarität, Nähe und Absicht zur Zusammenarbeit seitens eben jenes Anderen, an den sie sich wenden und um Hilfe bitten möchte. Hier zeigt sich das erste (visuelle) Paradoxon der erzählten Dynamik: Isotta will nicht, muss aber wahrgenommen werden, wenn sie auf ihre Rettung hoffen will; gleichzeitig darf sie sich nicht zeigen und will es auch nicht, da sie sich die oben erwähnten Unannehmlichkeiten einhandeln könnte. Die folgenden Seiten sind in diesem Sinne besonders beredt: sich ihren "Retter" in männlicher Gestalt vorstellend, schaut die Frau die Männerscharen, die den Strand und die Wellen bevölkern, mit intensiven, durchdringenden Augen an, von verzweifeltem Flehen; ein Blick, der die Wirkung hat, sie aus dem "versunkenen oder ruhelosen Nirwana" ihrer Aktivitäten zu wecken, der aber in ihnen das befürchtete Missverständnis von Isottas Absichten hervorruft: und hier erheben sich "zu ihrem Bedürfnis nach Vertrauen" "Hecken von Bosheit und Subtext, ein Gebüsch von stechenden Pupillen, von in zweideutigem Lachen entblößten Schneidezähnen, von plötzlichen fragenden Pausen der Ruder am Ufer". Ein Spiel der Blicke, das sofort gefährlich wird. Auch Isolde möchte nun vor ihnen fliehen, nicht nur vor ihrer Nacktheit, sondern sie ist nun hoffnungslos versunken in dem "Netz von obligatorischen Anspielungen [...], das bereits um sie herum gespannt ist". Das liegt daran, dass sie eine Frau ist und damit das primäre Objekt der sexuellen Begierde des Mannes, der hier beunruhigend als obskure Figur eines Raubtiers dargestellt wird, das geduldig auf die Erfüllung seiner perversen Fantasie wartet: "als hätte jeder dieser Männer jahrelang von einer Frau fantasiert, der das widerfahren sollte, was ihr widerfahren ist, und verbrachte seine Sommer am Meer in der Hoffnung, im richtigen Moment dort zu sein". Und es ist kein Zufall, dass der Autor von "obligatorischen Anspielungen" spricht: Das hier beschriebene Verhalten des Mannes wird nicht als "Frucht" eines natürlichen Instinkts dargestellt (sonst wäre es das eines jeden, und der Schluss bestätigt das Gegenteil: Tatsächlich werden es ein Junge und sein Vater sein, die die Frau retten), sondern als "Produkt" eines präzisen Verhaltenskodex, der darauf abzielt, die Beziehung dieses spezifischen Geschlechts zum anderen zu regulieren. Und die Einhaltung ihrer Normen, die nichts anderes als Stereotypen sind, ist obligatorisch (wie die "Anspielungen" in der Geschichte, der Effekt eines kodifizierten Vorurteils von Männern gegen Frauen; und an diesem Punkt könnte man sogar denken, dass der Mann ein "Raubtier" ist, aber als Folge davon, dass er ein Opfer des ihm auferlegten Codes ist). Zurück in der Erzählung findet sich Isolde in einer Sackgasse wieder: Sie kann nicht entkommen und kann nicht einmal diese Männer um Hilfe bitten, die nicht mehr ihre möglichen Retter, sondern eher ihre Gönner sind. Nachdem Isolde also die Hypothese des männlichen Erlösers verworfen hat, besinnt sie sich auf eine andere Möglichkeit, die sie zunächst nicht in Betracht gezogen, vielleicht auch bewusst ignoriert hatte: die Erlösung von der weiblichen Seite her zu betrachten, ihre ganze Qual auf die Hoffnung zu setzen, in der Solidarität zwischen den Frauen, die durch dasselbe Geschlecht in Glück und Gefahr vereint sind, unverändert noch einen Schimmer von Menschlichkeit zu finden. Aber auch dies wird sich als trügerische Illusion erweisen: Sind einerseits die Beziehungs- Begegnungen mit Männern bei näherer Betrachtung von einer "gefährlichen Leichtigkeit" beseelt, so stellen andererseits die Kontakte mit Frauen "seltenere und unsicherere Anlässe" dar, geschwächt durch ein "gegenseitiges Misstrauen [...]", durch die Mitschuld an der stets fragwürdigen Weiblichkeit des anderen. Gefühle, die fast ein noch schrecklicheres zu verbergen scheinen: den unterschwelligen Neid, für den der Mann selbst verantwortlich zu sein scheint. Weiter unten lesen wir nämlich: "Signora Isotta erkannte dann, wie einsam eine Frau ist, wie selten unter ihresgleichen [...] sympathische und spontane Güte ist"; und dann, in Klammern: "vielleicht gebrochen durch den mit dem Mann geschlossenen Pakt". Die Frau ist also nicht "gut" und "unterstützend" für den anderen und kann es auch nicht sein, denn sie steht in Konkurrenz zu ihm und nimmt an einer ständigen Herausforderung teil, deren Ziel die Eroberung des Mannes und die Erfüllung des "Paktes" ist, den sie mit ihrem Geschlecht geschlossen hat. Der Mann als Trophäe und Befriedigung der Frau, also das zentrale Ziel ihrer sozialen Verwirklichung, zu erreichen, aber unter Beachtung bestimmter Regeln. Als ob es den gleichen notwendigen und grundlegenden Verhaltenskodex auch unter Frauen gäbe: entweder man folgt den Regeln und damit den Stereotypen, oder man ist mit Schande besudelt (in den Augen der Frauen genauso wie der Männer). Kurz gesagt, jenseits aller Verallgemeinerungen und Extreme (Hyperbel sicherlich zu kommunikativen Zwecken beabsichtigt), ist Calvinos Gesellschaftskritik leider immer noch aktuell: in einer Gesellschaft wie der heutigen, in der die Zeit zu schnell vergeht und alles auf einen Wettlauf um den ersten Platz reduziert wird, von dem aus sich nur Schuld und Verurteilung bewegen, selbst in einfachen und primitiven menschlichen Kontakt kann nicht anders sein: Rennen und Wettbewerb, Sieg und Niederlage. Der Autor gibt uns mit großem Geschick durch eine einfache und fast triviale Episode das Bild - dystopisch, aber prophetisch - einer Gesellschaft wieder, deren Individuen nicht das Ganze bilden, sondern jedes eine Teilmenge in sich selbst ist; eine Gesellschaft aus einsamen Männern und Frauen, die zu einer selbstverschuldeten Einsamkeit zwischen Barrieren von Codes und Stereotypen verurteilt sind, zwischen denen die Begegnung nur ein Zusammenprall sein kann. Und denken Sie im Falle des Mannes nicht anders: Wäre an der Stelle der Protagonistin ihr männliches Pendant gewesen, hätte sich an den Folgen nichts geändert: Objekt des Spottes durch die Männer, Vorwurf der "schlechten Absichten" durch die Frauen.


Zwischen Codes und Stereotypen: der Nacktskandal

Die Frage nach dem schwierigen Verhältnis zwischen den beiden Geschlechtern findet ihre Grundlage in der bereits erwähnten "Scham", die mit der Nacktheit des Körpers verbunden ist: eine Nacktheit, die "wenig gehört", die eher "einen unbewussten Zustand der Natur darstellt, der sich von Zeit zu Zeit offenbart und im Menschen Verwunderung hervorruft" als etwas Gewöhnliches und Vertrautes. Calvin will damit vielleicht eine Tatsache unterstreichen: Dass Jahrhunderte fortschreitender Zivilisation dazu geführt haben, etwas als unnatürlich zu betrachten, das im Gegenteil zum Natürlichsten gehört, was der Mensch besitzt; dass Jahrhunderte ständiger und aufgezwungener Eingriffe es notwendig gemacht haben, diese "Unnatürlichkeit" zu verbergen, zu maskieren, aufzuheben, selbst wenn die Umstände sie stattdessen natürlich machen würden (wie in der Intimität zwischen Mann und Frau, wo das Nacktsein fast zur "freudigen Tarnung" einer "Art heimlichen Karnevals zwischen Eheleuten" wird). Und der Autor wäre nicht der einzige, der sich in diesem Sinne äußert: auch der deutsche Soziologe Norbert Elias, in seinem Aufsat “Der Prozess der Zivilisation”, der 1939 veröffentlicht wurde, urteilt, dass es vom Mittelalter bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts einen ziemlich einheitlichen Prozess der Anhebung der Schwelle von Bescheidenheit und Selbstbeherrschung gab, der auf das Wirken der ausgeprägten Strategien der sozialen Eliten und den Zentralisierungsschub der Staaten zurückzuführen ist: eine, wenn man so will, 'instrumentelle' Intervention des Staates und der herrschenden Klasse gegenüber den Bürgern auf der ethisch-moralischen Ebene der Sitte, wobei Männer und Frauen in einer Gesellschaft, um Teil von ihr zu sein, verpflichtet sind, sich an bestimmte, vom machtbestimmten 'gesunden Menschenverstand' diktierte Vorgaben zu halten; eine Aufforderung also, sich in etwas Gemeinsamen (einem Kodex, wie dem oben erwähnten männlichen und weiblichen Kodex) wiederzuerkennen, was eine Einladung zum Konformismus und damit zur Homologisierung und damit zur Kontrolle (von Mensch auf Mensch) ist. Daher das zweite, große Paradoxon (begrifflich, richtig vichianisch): der Mensch riskiert und fällt vom Gipfel seiner vollkommensten und absoluten Zivilisation in die Brutalität, in die Unnatürlichkeit, in die Bestialisierung; seine zivilisatorische Natur ist nichts anderes gewesen als eine gegenteilige Handlung der Unhöflichkeit, der Unnatürlichkeit, ein Akt buchstäblich "gegen die Natur" (und zur Erinnerung, mit denselben Worten, wird auch Ungaretti von Pasolini in seinen Comizi d'Amore interviewt). Es ist nicht nur dies: Das Attribut der sexuellen Zweideutigkeit, das dem Bild des nackten Körpers anhaftet, verdinglicht als bloßes Objekt fleischlicher Begierden und Perversionen, als Quelle der Bosheit und der Verurteilung (für Männer wie für Frauen), macht denselben Körper und seine Nacktheit zu einer für sich selbst wie für andere zu unangenehmen Realität, die unter Missachtung der gesellschaftlichen Normen der Moral in den Schatten der Kleider über den Kleidern gezwungen werden muss (die paradoxerweise die Person auf eine Sache reduzieren, mehr als die Nacktheit selbst); eine traumatische Offenbarung, die, wie jede andere unangenehme Erinnerung, in die dunkle Ecke des Unbewussten geworfen und vergessen werden muss. Nur auf diese Weise, indem man seine Nacktheit verleugnet und das groteske und unnatürliche Bild des bekleideten Menschen akzeptiert, fühlt man sich angemessen, zivilisiert, menschlich.


Menschliche Absurdität

Einsamkeit, Scham, Tod: all dies steht vor dem Hintergrund von Isottas taubenhafter Angst vor dem Tod, d.h. vor dem Sterben, das sie in die Unbeweglichkeit gezwungen hat, in der sie sich angekettet findet: wegen der Unmöglichkeit eines aufrichtigen Kontakts mit anderen, wegen der Unmöglichkeit, sich selbst in seinem natürlichen Zustand der Nacktheit zu akzeptieren, wegen der eigenen und der Unfähigkeit der anderen, die Schwelle der eigenen vorgefertigten Denkschemata zu überschreiten. Ein Tod also, der absurderweise Mord-Selbstmord wäre. Es wäre: Zum Glück ist dies nicht das Ende der bisher analysierten calvinischen Geschichte.


Literaturverzeichnis und externe Referenzen

Alle angegebenen Zitate zur Geschichte "Das Abenteuer eines Badenden" sind entnommen: Italo Calvino, "Schwierige Liebschaften", Mondadori editore, Reihe Oscar moderni, 2017. Das Interview, das Pier Paolo Pasolini an Giuseppe Ungaretti richtete, ist in der Dokumentarfilm- Recherche "Comizi d'amore" (1964) enthalten; hier ist der Link zur vollständigen Version, die auf der YouTube-Plattform zu finden ist: https://www.youtube.com/watch?v=LSkOnp7Lt-YDer Aufsatz des deutschen Soziologen Norbert Elias "Der Prozess der Zivilisation" wurde 1988 erstmals in Italien veröffentlicht. Die strengste Ausgabe ist sicherlich die von il Mulino herausgegebene, aber im Moment scheint sie nicht verfügbar zu sein.


Hey, Do you like ilSalice.org?
Support our project with a donation
IlSalice.org is an idea by artists for artists, our aim is to create a community where culture is at the forefront, a space where you can share your passions and discover new ones. That's why your contribution is precious.