Iscriviti e sostieni la cultura, è gratis!
Just some ambient music
Paper Color
Font Size

No comments yet

This article was automatically translated. ORIGINAL

DER MUSIKER IN DER MODERNE

VERBREITUNG UND BEZIEHUNG ZUR ÖFFENTLICHKEIT

Marco Carta - Classical Music

Musician, MedStudent
24th February 2021

Wie können wir den "religiösen" Respekt für die Kunst, die wir pflegen, mit der Sprache des Sozialen koexistieren lassen? Ist es möglich, dies zu tun, ohne unsere Arbeit und ihre Nuancen zu trivialisieren?

EINLEITUNG

Nehmen wir der Einfachheit halber an, dass es zwei gegensätzliche Gemeinden (um auf der liturgischen Allegorie zu beharren) in diesen Fragen gibt. Diejenigen, die soziale Medien verabscheuen und diejenigen, die sie leidenschaftslos lieben. Kann ein Gleichgewicht hergestellt werden? Ich möchte mit diesem Artikel zum Nachdenken anregen, da es für diese Frage keine eindeutige Lösung gibt.Nehmen wir der Einfachheit halber an, dass es zwei gegensätzliche Gemeinden (um auf der liturgischen Allegorie zu beharren) in diesen Fragen gibt. Diejenigen, die soziale Medien verabscheuen und diejenigen, die sie leidenschaftslos lieben. Kann ein Gleichgewicht hergestellt werden? Ich möchte mit diesem Artikel zum Nachdenken anregen, da es für diese Frage keine eindeutige Lösung gibt.


DER STAND DER TECHNIK


Beginnen wir mit einer Analyse des Ist-Zustandes: Im Vergleich zu noch vor fünf Jahren haben wir es mit einer Evolution zu tun. Letztere wurde fast ausschließlich punktuell, sporadisch, in isolierten Ausbrüchen, wie es im medizinischen Fachjargon heißt, verübt. Nie zuvor haben Künstler so mit ihrem Publikum kommuniziert wie heute, und das ist tendenziell eine gute Sache. In gewisser Weise ist es in diesem historischen Moment notwendig, angesichts der immensen Leichtigkeit, mit der wir Musik verbreiten können, eine Schnittstelle zu unserem Publikum zu schaffen, mit dem Ziel, es zu erweitern.


Wenn früher die Liebhaber klassischer Musik auf der Suche nach CDs, Schallplatten, Konzerten waren, motiviert durch eine mit der Zeit gereifte Leidenschaft, kann die Entdeckung dieses Genres heute zufällig geschehen, einfach durch das Durchstöbern sozialer Netzwerke. Obwohl es an einem Vergleich nach der Aufführung mangelt, wie Roberta Gennuso zu Recht sagt (siehe Artikel auf ilSalice.org "Kunst ist Arbeit", Anm. d. Red.), hat diese soziale Verbreitung auch positive Seiten. Aus unserer Sicht kann ein Kommentar oder eine Reihe von Likes nämlich kaum ein echtes Thermometer unserer Leistung darstellen: Sie füttern vor allem unser Ego.


WIE MAN KOMMUNIZIERT?


Es ist richtig und unantastbar, wenn nicht sogar notwendig, dass sich Künstler die Frage stellen, ob sie das, was sie tun, preisgeben wollen. Die vermittelte Botschaft muss in der Tat aufrichtig, wahrheitsgemäß und gleichzeitig gut verpackt sein. Kurz gesagt, es bedarf einer Ausarbeitung, sowohl was den Inhalt als auch was die Darstellung betrifft.


Das Ziel? Die Barrieren, die notwendigerweise zwischen dem Publikum und denjenigen, die Musik produzieren, stehen, abzubauen bzw. zu verringern, die sich aus der Tatsache ergeben, dass die musikalische Sprache in jeder Hinsicht eine "fremde" Sprache ist, deren Verständnis auf verschiedenen Ebenen möglich ist. Sie können ein emotionales Wissen haben, das für jeden erreichbar ist, und ein intimeres. Letzteres ist leider das Vorrecht von Experten. Und doch finden wir gerade darin oft die seltenste Schönheit der Kunst der Musik: Warum nicht dem Hörer einen Schlüssel zur Interpretation geben? In diesem Sinne wird die unvermittelte Welt des Internets eingesetzt.


WARUM KOMMUNIZIEREN

Die Weitergabe dieses Wissens, dessen Hüter wir als Musiker sind, dient nicht nur dazu, das musikalische Erlebnis der Zuhörer zu bereichern, sondern auch dazu, dass sie die Arbeit des Musikers in ihrer wirklichen professionellen Würde wahrnehmen. Wir sind keine bloßen Ausführenden: Wir müssen weit über die einfache mechanische Übung hinaus lernen. Ein Musiker, der sich selbst respektiert, muss das Handwerkszeug eines Historikers (oder zumindest eines Biographen, eines Musikwissenschaftlers), des Studenten der musikalischen Harmonie und des Forschers (besonders in Bezug auf neue Sprachen, Musik außerhalb der klassischen Harmonie und, im Allgemeinen, zeitgenössische Musik) haben. Daraus kann das Bild des Musikers in der Gesellschaft entstehen: ein Verbreiter und Bewahrer eines Identitätskonstrukts, das mehr zu uns gehört, als wir denken.



Die Musik und ihre professionelle Sphäre zahlen den Preis für eine kulturelle Krise, noch vor der wirtschaftlichen. Dies wurde durch die Pandemie noch verschärft, die zu Recht gesundheitliche Gründe über künstlerische stellte. Das eigentliche Problem ist jedoch der Mangel an Perspektiven, im Gegensatz zu anderen Sektoren. Deshalb betonen wir die Musik und ihre Zentralität: Wenn es einen Moment gibt, in dem die Verbindung mit dem Publikum, dem Nutzer unserer Arbeit, nicht abreißen darf, dann ist es genau dieser.


Da soziale Netzwerke Teil der menschlichen Geschichte sind, sind sie zu einem Ende bestimmt, oder zumindest zu einer Evolution. Warum also nicht die Gunst der Stunde nutzen und versuchen, der Gesellschaft einen Stempel aufzudrücken, der es ermöglicht, dass sich die Konzertsäle (wenn möglich) mit neuen Menschen füllen?


Das gilt selbst für die kürzesten Videos, die in den sozialen Medien gepostet werden: Wenn wir Menschen ansprechen wollen, die kein tiefes Wissen über Musik haben, müssen wir sicherstellen, dass sie es verstehen.


KONTROVERSEN


Der erste wunde Punkt liegt in der Distanz zwischen dem Inhalt und seinen Verbreitungsmitteln: Es ist schwierig, eine artikulierte Sprache zu fördern und einen komplexen Beruf in einem so schematischen Kontext der scheinbaren Demokratie bekannt zu machen. Es stimmt zwar, dass sich fast jeder über das Internet und insbesondere über soziale Netzwerke ausdrücken kann, aber die Ausdrucksmöglichkeiten sind starr und begrenzt. Zunächst einmal ist die Meinung (oder Meinungsäußerung) eines etablierten Musikers genauso gültig wie die eines Amateurs, da es keine Filter oder Auswahl von Inhalten gibt.


Außerdem werden diese in der Popularität gemessen, nicht unbedingt in der Qualität. Darüber hinaus bedeutet die Verbreitung und Heterogenität der sozialen Netzwerke, dass Sie sich zwischen Videos von Kätzchen, Sport, Kochen, Meer und Urlaub wiederfinden können. Kurzum, nicht gerade die Stille eines Konzertsaals!



Dann gibt es die Zeiten der Durchführung: Ein Konzert ist von seiner Natur her ein Ritual und besteht als solches aus mehreren Schritten und Interaktionen. Das erfordert Zeit, Warten, das Spüren der Stille vor dem Beginn der Aufführung. In sozialen Netzwerken sind diese Zeiten klischeehaft, sehr kurz und sehr unangenehm. Das gleiche Vergnügen ist schwierig, besonders wenn ganze Erwägungsgründe angeboten werden. Eine Stunde langes Bücken vor einem Smartphone-Bildschirm ist schädlich für das Gleichgewicht der Wirbelsäule, die Körperhaltung und die Induktion von Deformationen der physiologischen Krümmungen der Wirbelsäule, ganz zu schweigen von den Auswirkungen der Augenermüdung. Kurze Stücke als Alternative vorzuschlagen, mag eine extreme Zusammenfassung des musikalischen Erlebnisses sein, aber es hilft nicht bei der Vermittlung von Komplexität.


Ganz zu schweigen von der Verflachung des Hörerlebnisses: Selbst die besten Aufnahmegeräte können nicht das gleiche Gefühl wie "live" vermitteln, und in vielen Fällen nehmen Sie einfach mit Ihrem Smartphone auf. Für Künstler, die an der Dynamik, dem Timbre und der Artikulation feilen, ist das wirklich eine krasse Reduzierung.Ganz zu schweigen von der Verflachung des Hörerlebnisses: Selbst die besten Aufnahmegeräte können nicht das gleiche Gefühl wie "live" vermitteln, und in vielen Fällen nehmen Sie einfach mit Ihrem Smartphone auf. Für Künstler, die an der Dynamik, dem Timbre und der Artikulation feilen, ist das wirklich eine krasse Reduzierung.


SCHLUSSFOLGERUNGEN


Ist es also unmöglich, diese Welten unter einen Hut zu bringen? Nicht wirklich. Soziale Medien sind aus verschiedenen Gründen reduktiv und problematisch, aber, wie erwähnt, können sie fruchtbar eingesetzt werden. Es war noch nie so einfach, ein neues Publikum, insbesondere die jüngere Generation, zu gewinnen, zumindest in der Theorie.


Man kann die Leidenschaft für die Musik und unsere Arbeit übertragen, aber man muss letztere auch respektieren. In der Tat ist es möglich, wenn auch mit leichtem und frivolem Ton, zu kommunizieren, ohne das, was wir tun, im Namen des allgemeinen Bedürfnisses zu verniedlichen. Außerdem spiegelt sich die Qualität unserer Beziehung zu den sozialen Medien in der Qualität unserer Inhalte wider. Wenn wir wollen, dass bestimmte Nuancen durchkommen, müssen wir uns um die Details kümmern, von der Videoproduktion bis zu den begleitenden Untertiteln.
In Anbetracht der Unersetzlichkeit des Live-Konzerts können soziale Medien ein nützliches Werkzeug sein, um unsere Aktivitäten zu unterstützen, sowie ein Mittel, um die Musikkultur weiter zu verbreiten.


Informationen können fließen, indem wir die Neugierde und die Fragen unserer Kontakte anregen: Wenn es der Musik dient und neue Zuhörer bringt, ist die Reaktion immer gut investierte Zeit.


Hey, Do you like ilSalice.org?
Support our project with a donation
IlSalice.org is an idea by artists for artists, our aim is to create a community where culture is at the forefront, a space where you can share your passions and discover new ones. That's why your contribution is precious.