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Die Antwort ist Bildung

Warum Verstehen besser ist als Verstecken

Stefano Vivaldini

Composer & Guitarist
14th January 2021

Der Artikel "Musikalische Zensur" von Marco Zagni hat in mir eine endlose Reihe von Fragen und Überlegungen zum Thema Kunst geweckt. Ich habe den Artikel sehr geschätzt und wollte den Wunsch, keine Antworten zu geben, als eine Einladung zum Nachdenken und zum Versuch, eine Diskussion über dieses Thema zu schaffen, interpretieren. Die Frage der Zensur hat mit der Rolle zu tun, die wir der Kunst geben, ihrer Klassifizierung und der Vision der Gesellschaft, die wir aufbauen möchten. Ich werde im Folgenden versuchen, alle Ideen zu skizzieren, die mir in diesen Tagen wichtiger Ereignisse, bei denen die Grenze zwischen dem, was erlaubt ist, und dem, was nicht erlaubt ist, in Frage gestellt wird, in den Kopf gekommen sind.

Eine unnötige Prämisse

Ist die Kunst nicht die freieste aller menschlichen Ausdrucksformen? Ist sie nicht diejenige, der die Lizenz erteilt wird, über alle Grenzen hinauszugehen? Wie auch immer die Antwort auf diese Frage ausfällt, das Problem bleibt bestehen. Denn selbst wenn wir mit Nachdruck behaupten würden, dass die Kunst totale Freiheit genießen muss, bliebe uns immer noch die Last, die Grenzen dieser Freiheit zu bestimmen. Es gibt also keinen Ausweg, die Debatte ist Jahrtausende alt und vielleicht ausweglos, aber eines können wir schon begreifen: Das Problem der Abgrenzung der Kunst ist kein künstlerisches Problem, sondern ein Problem, das außerhalb der Kunst liegt.


An dieser Stelle wird jemand sagen: "Hier ist die Entdeckung von heißem Wasser", aber ich glaube, dass die Erkenntnis, dass das Problem außerhalb der Kunst liegt, uns in die richtige Perspektive bringt, um zu versuchen, einige Antworten zu geben. Um dieses Konzept noch weiter zu vereinfachen: die Obszönität, Vulgarität und Unmoral, die in einem Werk vorhanden sind, machen es nicht unkünstlerisch, das Problem liegt darin, dass dieses Werk in einem bestimmten sozialen Kontext präsentiert wird.


Kunst ist nicht erlaubt...

Zagni bezieht sich in seinem Artikel insbesondere auf eine bestimmte historische Periode und darauf, wie Bewegungen entstanden, die versuchten, die Verbreitung einer bestimmten Art von Sprache und einer bestimmten Art von Worten (im Wesentlichen) einzudämmen. Auf diese Weise wird den Künstlern jedoch die Möglichkeit genommen, bewusst Werke zu schaffen, die entweihen und Empörung und Kontroversen hervorrufen. Das glaube ich nicht, Kunst ist vieles, aber man nimmt ihr sicherlich einen großen Teil davon weg.


Jede Zensur wird um des Guten willen gerechtfertigt, und fast immer geht es darum, "schwächere" Gruppen vor Botschaften zu schützen, die verstörend oder abtörnend sein könnten (Zitat "Jemand denkt an die Kinder"), darauf habe ich zwei Antworten: Die erste hat mit persönlichen Erfahrungen zu tun. Wenn ich an meine Kindheit und Jugend zurückdenke, war das Traumatischste nicht die Filme, die Musik und auch nicht irgendeine Fernsehsendung, sondern die Realität, die jeden Abend beim Abendessen durch die untrüglichen Fernsehnachrichten verkörpert wurde. Was sollen wir also tun? Die Tatsache ausblenden, dass die schlimmsten Dinge da draußen passieren, bis wir volljährig sind? Gewalt braucht nicht immer eine starke Sprache, um vermittelt zu werden, aber starke Sprache (die im höflichen Studio einer Fernsehnachrichtensendung nicht vorkommt) ist leichter zu stigmatisieren und zu zensieren.


"Wenn ich an meine Kindheit denke, war das Traumatischste nicht die Filme, die Musik oder irgendeine Art von Fernsehprogramm, sondern die Realität, die jeden Abend beim Abendessen durch die allgegenwärtigen Fernsehnachrichten verkörpert wurde."

Die zweite, eher als eine Antwort, ist eine andere Frage: Kann die Kunst wirklich die Gemüter der Suggestivsten so sehr prägen? Als Künstler würde ich das fast hoffen, aber ich fürchte, die Antwort ist, dass es von vielen Dingen abhängt. Zunächst einmal hängt es davon ab, von welcher Art von Suggestibilität wir sprechen, es ist eine Sache, einer Mode zu folgen und nur Fuchsia zu tragen, es ist eine andere, fremdenfeindliche Ideen zu haben, und dann hängt es natürlich vom Subjekt ab, wir alle sind in verschiedenen Bereichen und auf verschiedene Weise suggestibel. Aber ich denke, ich kann sagen, dass es andere, viel stärkere Elemente gibt, die die Ethik, die Ideen und das Verhalten einer Person bestimmen. Eine mögliche Antwort ist also, dass, ja, Kunst den Geist kleiner Kinder formen kann, aber wenn eine Person gewalttätige Einstellungen entwickelt, wäre es vielleicht besser, andere Aspekte zu betrachten als die Musik, die sie hört.


Ein wenig aktuelle Aktualität

Vor ein paar Tagen war das Wort Zensur auf Twitter in aller Munde, weil dieselbe Plattform (gefolgt von anderen) beschlossen hat, den scheidenden US-Präsidenten Donal Trump auszuschalten. Natürlich werde ich nicht darüber sprechen, aber ich nehme diesen Vorwand, um zu bemerken, dass das Thema, wann es möglich ist zu zensieren, was Zensur ist und (besonders in diesem Fall) wer die Macht der Zensur hat, aktuell ist und sich ständig weiterentwickelt.


Und was ist mit Kunst? Nun, anscheinend kann man alles sagen, die gewalttätigste, vulgärste, frauenfeindlichste, rassistischste Sprache verwenden, die möglich ist. Also gut, wir haben es geschafft, jetzt haben wir totale Freiheit und niemand wird uns mehr zensieren? Kurz gesagt: NEIN. Obwohl alle Arten von Sprache grundsätzlich durch die Sitten geklärt sind, muss der Künstler heute extrem vorsichtig mit seiner persönlichen Sphäre umgehen, Unangreifbarkeit ist fundamental.


Eine neue Idee von Gerechtigkeit: Fortschritt oder Heuchelei?

Ich erinnere mich schwach an eine Folge von "Che tempo che fa" vor vielen Jahren, in der Robert Plant, Frontmann von Led Zeppelin, interviewt wurde, in der er feststellte, wie sich die Berühmtheit von Musikern dramatisch verändert hat: "In seiner Glanzzeit" waren Künstler Menschen, die von einer Aura des Geheimnisvollen umhüllt waren, die sie irgendwie faszinierender machte, heute nimmt man sein Handy in die Hand, schaut auf Instagram und weiß wahrscheinlich, was sein Lieblingssänger zu Mittag gegessen hat.


All dieses Eindringen in das Leben von Künstlern hat ihre persönliche Sphäre viel relevanter gemacht, es hat sie sogar zu einem Teil der Kunst selbst gemacht. Wir sehen also, dass superberühmte Schauspieler wegen Anschuldigungen über ihre persönliche Sphäre isoliert werden, ist das nicht eine Art der Zensur? Und angenommen, die Anschuldigungen sind begründet, sollte dann das Werk eines Künstlers mit verachtenswerten Ideen und einer zwielichtigen persönlichen Geschichte in den Müll geworfen werden, oder können wir das Produkt nicht von dem Menschen trennen? Die Antwort scheint heute in Richtung ja zu tendieren, Künstler und Werk sind ein und dasselbe, wenn der Künstler ein verachtenswerter Mensch ist, ist es auch seine Kunst. Ich will das nicht bestreiten, es ist eine Sichtweise der Gegenwart, die nicht leicht zu verurteilen oder rundheraus zu unterstützen ist, aber es ist ganz anders, wenn wir über Werke der Vergangenheit sprechen.


Irgendein Held der Moral muss auf Wikipedia entdeckt haben, dass die beliebtesten Künstler der Vergangenheit vielleicht nicht die fantastischsten und besten Menschen sind, die je gelebt haben, und so kommt hier mit einem Schlag maximaler Heuchelei die Zensur im Namen eines bigotten und ignoranten Respekts, der sich nicht einmal die Mühe macht, den kulturellen Kontext zu verstehen, in dem dieses Werk entstanden ist. Ohne auf einzelne Fälle einzugehen, warum ist das so heuchlerisch? Weil die Menschen, die uns großartige Meisterwerke, Erfindungen und Entdeckungen geschenkt haben, Ideen hatten, die Töchter der Zeit waren, in der sie lebten. Ja, es gab vor nicht allzu langer Zeit eine Zeit, in der es weder seltsam war noch als falsch angesehen wurde, einen Schwarzen als minderwertig zu betrachten, aber es könnte alles sein, denken Sie an etwas, das Sie für schrecklich halten, und seien Sie sicher, wenn Sie in der Zeit zurückgehen, werden Sie eine Zeit finden, in der es normal war. Das bedeutet nicht, dass heute alles erlaubt sein sollte, aber es bedeutet, dass wir verstehen müssen, dass das Konzept von Gut und Böse nicht absolut ist, sondern sich ständig weiterentwickelt, und wir können unser Gerechtigkeitsmodell nicht auf eine vergangene Ära anwenden (das Gleiche gilt für Orte mit anderen Kulturen als unserer eigenen).


Versuchen wir, ohne Heuchelei zu akzeptieren, dass unser Wohlergehen auch das Ergebnis von Kriegen, Massakern und schrecklichen Dingen ist, und nicht nur von ein paar erleuchteten Köpfen mit reinen Seelen.


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