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Die Musik de Gustav Klimt

Música, color y alegorías en Die Musik I de Gustav Klimt

Cristina Mura

Musician
4th February 2021

El mundo de la historia del arte tiene en sí mismo una fascinación y una atracción para quienes, como yo, no pueden dejar de descubrir más y más obras nuevas -y menos conocidas- de pintores famosos. De hecho, hay algunas de sus obras, a partir de simples borradores, que merecen nuestro interés, como la que presentaré en este artículo. Evidentemente, este trabajo de investigación se realiza siempre después de un estudio minucioso de los cuadros más famosos, los que caracterizan al artista en cuestión y lo representan a los ojos del mundo.

Aquí está la obra "Die Musik I" de Gustav Klimt.


Gustav Klimt: la vida

Gustav Klimt fue un pintor austriaco que se encuentra entre los artistas más significativos de la Secesión vienesa.


Klimt nació en 1862 en un suburbio de Viena, siendo el segundo de siete hermanos: su padre, Ernst Klimt, era orfebre, mientras que su madre, Anna Finster, era una mujer culta y cantante de ópera. Tras asistir a la escuela primaria, Klimt fue admitido en la Escuela Austriaca de Artes y Oficios (Kunstgewerbeschule), donde estudió artes aplicadas hasta 1883.


Fue miembro fundador y presidente clave de la Secesión de Viena en 1897 y de su revista Ver Sacrum. Su símbolo era Palas Atenea, la diosa griega de la sabiduría y las artes. Los objetivos de la Secesión de Viena eran proporcionar una plataforma para exponer a artistas jóvenes no convencionales y atraer las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena. La asociación atendía a todo tipo de artistas, incluyendo realistas, naturalistas y abstractos.


"El símbolo del secesionismo era Palas Atenea, la diosa griega de la sabiduría y las buenas causas, que Klimt representó en una de sus obras maestras."

Se pueden distinguir dos fases importantes en la vida de Klimt: Se pueden distinguir dos fases importantes en la vida de Klimt


El periodo "dorado" o "áureo" de Klimt, marcado por el predominio del oro, la marcada bidimensionalidad, el uso de la simbología pregnante y el predominio de las figuras femeninas. Numerosas obras del artista vienés pertenecen a la Edad de Oro: "Las tres edades de la mujer" (1905), "Danae" (1907-1908) y "El árbol de la vida" (1905-1909).


El "período de madurez" (o "tercera fase de Klimt", también conocida como "período de florecimiento") El "periodo de madurez" (o "tercera fase klimtiana", también conocida como "periodo de florecimiento") del artista llegó tras la redacción de "Judith II", durante el cual Klimt tuvo un periodo de crisis existencial y artística: empezó a cuestionar la legitimidad de su propio arte, especialmente al entrar en contacto con la producción de artistas como Van Gogh y Matisse. Estilísticamente, se caracteriza por la fusión de estas influencias y el abandono del esplendor del oro y de las elegantes líneas Art Nouveau.


Klimt en el Palacio DumbaKlimt en el Palacio Dumba

Aquí aparece el comisario de la obra en cuestión: el industrial liberal Nicolaus Dumba, que representaba a una burguesía vienesa característica de finales del siglo XIX. La exuberante suntuosidad de su palacio en la Ringstrasse vienesa y su rica colección de arte y antigüedades son testimonio de una clase media alta segura de sí misma que había virado hacia un estilo de vida aristocrático.


Como magnate griego y mecenas de las artes, Nikolaus Dumba encargó a Hans Makart que amueblara su estudio y más tarde también encargó a Franz Matsch el diseño del comedor. Gustav Klimt se encargó del diseño y la decoración de la sala de música de su palacio. Creó dos obras: "Música" y "Schubert al piano".


"Desgraciadamente, ambas obras fueron quemadas en 1945 en el castillo de Immendorf y sólo se conservan los dos borradores"

Die Musik I

En el interior del Palais Dumba, "Die Musik" -o "La Música"- estaba destinada a la parte superior de la puerta de la sala de música, hecha a medida, concebida como una tapa de puerta. La obra en cuestión es un lienzo al óleo de 37 x 44,5 cm pintado en 1895. Es uno de los primeros cuadros de Klimt y fue pintado en el estilo Jugendstil o Art Nouveau temprano, tan popular a finales del siglo XIX.


Se trata, por tanto, de un borrador de lo que más tarde se destinaría al palacio, conocido como "Die Musik II".


"La obra Die Musik es una representación alegórica de la Música."

La figura central es una mujer, a la izquierda, que toca una lira de oro (kithara). Su figura está dada de perfil y como medio busto y está delante de un parapeto ocre en el que se ven dos esculturas antiguas.


A su derecha está representada una esfinge (con cuerpo de león y cabeza de mujer), figura perteneciente a la mitología egipcia, que une el mundo intelectual (la parte humana) y el instintivo (la parte animal).


En su lado opuesto se representa la máscara de Sileno, hijo del dios Pan. También se le conoce como el guardián de Dionisio, el de la figura primordial y salvaje. No es casualidad que se comparen las dos figuras mitológicas.


Detrás de la chica hay pequeñas esferas luminosas que flotan en el aire: son los brotes de la planta del diente de león, símbolos del conocimiento y de las nuevas ideas, ya que levantan el vuelo a la menor ráfaga de viento, extendiéndose por todas partes.


El tema central de la ópera es la Música, retomando las ideas filosóficas de Schopenhauer, Nietzche y el compositor Richard Wagner, que la consideraba "la forma artística superior a todas las demás, ya que es la única que puede lanzar determinados mensajes sin necesidad de palabras o imágenes".


"La música se consideraba la forma de arte superior a todas las demás."

Alegorías, para interpretar

Típica de la pintura de Klimt, la obra es decorativa y alegórica: en sus cuadros interpretó muchas influencias, como la mitología clásica griega, minoica y egipcia.


"La lira es un símbolo de la Música."

Se trata, pues, de una invitación a la libertad de expresión, fundamental para un artista, pero sobre todo para el ser humano, que tiene derecho a expresar y dar voz a su expresividad más íntima.


"Los dientes de león en el centro denotan la difusión de nuevas ideas."

El arte como vehículo de novedad, foco de nuevos pensamientos, esencialidad para el hombre.


"La esfinge es un símbolo de libertad artística."

Personalmente, descubrí casi por accidente la obra cuya descripción acabo de hacer. Como todo el estilo de Klimt, me llamó mucho la atención su trazo, la elección de los colores y ciertamente el tema (¡!), así como su historia...


Es realmente impactante darse cuenta de hasta qué punto un pintor, que se ocupa del arte visual, puede crear un universo paralelo que se esconde detrás de sus obras y que nosotros, los espectadores, tenemos que buscar mediante la observación y la consiguiente reflexión. El arte nos rodea en todo momento, está dentro de nosotros y sólo espera ser liberado.


Concluyo citando al propio Gustav Klimt:


"Ningún ámbito de la vida es tan pequeño e insignificante que no ofrezca espacio para las aspiraciones artísticas."
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