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Die Musik de Klimt

Musique, couleur et allégories dans Die Musik I de Gustav Klimt

Cristina Mura

Musician
4th February 2021

Le monde de l'histoire de l'art est en soi une fascination et un attrait pour ceux qui, comme moi, ne peuvent s'empêcher de découvrir de plus en plus d'œuvres nouvelles - et moins connues - de peintres célèbres. Il y a en effet certains de leurs travaux, à partir de simples ébauches, qui méritent notre intérêt tout comme celui que je vais présenter dans cet article. Évidemment, ce travail de recherche vient toujours après une étude minutieuse des tableaux les plus célèbres, ceux qui caractérisent l'artiste en question et le représentent aux yeux du monde.

Voici l'œuvre "Die Musik I" de Gustav Klimt.


Gustav Klimt: la vie

Gustav Klimt était un peintre autrichien et l'un des artistes les plus importants de la Sécession viennoise.


Klimt est né en 1862 dans la banlieue de Vienne, deuxième d'une fratrie de sept enfants : son père, Ernst Klimt, était orfèvre, tandis que sa mère, Anna Finster, était une femme instruite et chanteuse d'opéra. Après avoir fréquenté l'école primaire, Klimt est admis à l'école autrichienne des arts et métiers (Kunstgewerbeschule) où il étudie les arts appliqués jusqu'en 1883.


Il a été un membre fondateur et un président clé de la Sécession de Vienne en 1897 et de sa revue Ver Sacrum. Leur symbole était Pallas Athena, la déesse grecque de la sagesse et des arts. Les objectifs de la Sécession viennoise étaient de fournir une plate-forme pour exposer de jeunes artistes non conventionnels et d'attirer les œuvres des meilleurs artistes étrangers à Vienne. L'association s'adressait à tous les types d'artistes, y compris les réalistes, les naturalistes et les abstraits.


"Le symbole de la Sécession était Pallas Athena, la déesse grecque de la sagesse et des bonnes causes, que Klimt allait représenter dans un de ses chefs-d'œuvre"

On peut distinguer deux phases importantes dans la vie de Klimt:


La période "dorée" ou "gilded" de Klimt, marquée par la dominance de l'or, la bidimensionnalité marquée, l'utilisation d'un symbolisme de grossesse et la prédominance de figures féminines. De nombreuses œuvres de l'artiste viennois appartiennent à l'âge d'or : "Les trois âges de la femme" (1905), "Danae" (1907-1908) et "L'arbre de vie" (1905-1909).


La "période de maturité" (ou "troisième phase Klimt", également appelée "période de floraison") La "période de maturité" (ou "troisième phase klimtienne", également appelée "période de floraison") de l'artiste est postérieure à la rédaction de "Judith II", durant laquelle Klimt connaît une période de crise existentielle et artistique : il commence à s'interroger sur la légitimité de son propre art, notamment lorsqu'il entre en contact avec la production d'artistes tels que Van Gogh et Matisse. Sur le plan stylistique, elle se caractérise par la fusion de ces influences et l'abandon de la splendeur de l'or et des lignes élégantes de l'Art nouveau.


Klimt au Palais Dumba

Voici le commissaire de l'œuvre en question : l'industriel libéral Nicolaus Dumba, qui représentait une bourgeoisie viennoise caractéristique de la fin du XIXe siècle. La somptuosité exubérante de son palais sur la Ringstrasse de Vienne et sa riche collection d'art et d'antiquités témoignent d'une classe moyenne supérieure sûre d'elle qui s'était tournée vers un style de vie aristocratique.


En tant que magnat grec et mécène, Nikolaus Dumba a commandé à Hans Makart l'aménagement de son atelier et, plus tard, a également chargé Franz Matsch de concevoir la salle à manger. Gustav Klimt était responsable de la conception et de la décoration de la salle de musique de son palais. Il a créé deux œuvres : "Musique" et "Schubert au piano".


"Malheureusement, les deux œuvres ont été brûlées en 1945 au château d'Immendorf et seules les deux ébauches ont survécu."

Die Musik I

A l'intérieur du Palais Dumba, "Die Musik" - ou "La Musique" - était destiné au haut de la porte de la salle de musique, faite sur mesure, conçue comme une porte dérobée. L'œuvre en question est une toile à l'huile de 37 x 44,5 cm qui a été peinte en 1895. C'est l'une des premières peintures de Klimt et elle a été réalisée dans le style Jugendstil ou Art Nouveau précoce qui était si populaire à la fin du XIXe siècle.


Il s'agit donc d'une ébauche de ce qui sera plus tard destiné au palais, connu sous le nom de "Die Musik II".


"L'œuvre Die Musik est une représentation allégorique de la musique."

La figure centrale est une femme, à gauche, en train de jouer une lyre d'or (kithara). Sa silhouette est donnée de profil et en demi-segment et se trouve devant un parapet ocre sur lequel on peut voir deux sculptures anciennes.


À sa droite est représenté un sphinx (avec un corps de lion et une tête de femme), une figure appartenant à la mythologie égyptienne, qui unit le monde intellectuel (la partie humaine) et l'instinctif (la partie animale).


A son opposé est représenté le masque de Silène, fils du dieu Pan. Il est également connu comme le gardien de Dionysos, celui qui a la figure primordiale et sauvage. Ce n'est pas par hasard que les deux figures mythologiques sont comparées.


Derrière la fille, il y a de petites sphères lumineuses qui flottent dans l'air : ce sont les bourgeons de la plante de pissenlit, symboles de la connaissance et des nouvelles idées, puisqu'ils s'envolent au moindre coup de vent, se répandant partout.


Le thème central de l'opéra est la musique, reprenant les idées philosophiques de Schopenhauer, Nietzche et du compositeur Richard Wagner, qui la considéraient comme "la forme artistique supérieure à toutes les autres, car elle est la seule à pouvoir lancer certains messages sans utiliser de mots ou d'images".


"La musique était considérée comme la plus haute forme d'art."

Les allégories, pour interpréter

Typique des peintures de Klimt, l'œuvre est décorative et allégorique : il interprète de nombreuses influences dans ses peintures, notamment la mythologie grecque classique, minoenne et égyptienne.


Examinons de plus près les symboles présents dans cet ouvrage....


"La lyre est un symbole de la Musique."

Voici donc une invitation à la liberté d'expression, fondamentale pour un artiste mais surtout pour l'être humain, qui a le droit d'exprimer et de donner la parole à son expressivité la plus intime.


"Les pissenlits au centre indiquent la diffusion de nouvelles idées."

L'art comme vecteur de nouveauté, foyer de nouvelles pensées, essentialité pour l'homme.


"Le sphinx est un symbole de la liberté artistique."

Personnellement, j'ai découvert presque par hasard l'œuvre dont je viens de donner la description. Comme tout le style de Klimt, j'ai été tellement frappé par son trait, le choix des couleurs et certainement le thème ( !), ainsi que par son histoire...


Il est en effet tellement choquant de constater à quel point un peintre, qui s'occupe d'art visuel, peut créer un univers parallèle qui se cache derrière ses œuvres et que nous, les spectateurs, devons chercher par l'observation et la réflexion conséquente. L'art est tout autour de nous à tout moment, il est en nous et n'attend que d'être libéré.


Je conclus en citant Gustav Klimt lui-même :Je conclus en citant Gustav Klimt lui-même:


"Aucun domaine de la vie n'est si petit et insignifiant qu'il n'offre aucune place aux aspirations artistiques."
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