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Ein anderes Licht, verschwindende Magie

Was bedeuteten die Halogenlampen für das Theater? Kann die Technik sie ersetzen?

Oscar Frosio

Lighting Programmer
16th January 2021

 1. September 2018. Ein Tag wie jeder andere, für fast alle Menschen... nicht für das europäische Theater. Dieser Tag ist als "melancholischer" Tag in Erinnerung geblieben. Der Moment, in dem ein grundlegendes Element der technischen und künstlerischen Reise des modernen Theaters, das seit der Ankunft der Elektrizität vorhanden ist, in den Ruhestand geht. Wie alle wertvollen Arbeiter, mit Taschen voller Anekdoten und Geschichten, war auch sie an der Reihe... die Halogenlampe. Vielleicht entgeht den meisten ein Lachen, wenn sie so etwas lesen, mir fast auch, denn wovon reden wir hier? Eine Glühbirne, die in Rente geht? naja... ja, eigentlich ist es nur so.... Der 1. September 2018 ist der Tag, an dem der Abschnitt der EU-Richtlinie 244/2009 in Kraft tritt, der die Herstellung der Halogenbirne verbietet, und jetzt, da wir die Tür zum Jahr 2021 geöffnet haben, wird es selbst für die Fachgeschäfte immer schwieriger, diese Art von Lichtquelle zu finden, zwischen alten Fabriken, die überleben, und ebenso alten Beständen, die verloren und verstaubt sind. Doch was genau ist das eigentliche Problem? In diesem Artikel werde ich versuchen zu erklären, warum das Europäische Theater und insbesondere seine Lichtdesigner ein wenig "melancholischer" geworden sind; ab dem 1. September 2018 denkt man an sie, jetzt ist der Countdown gekommen, zusammen mit ihrer Magie.

LED: Eine Unzahl objektiver Vorteile

Ich werde kein langes Kapitel über die objektiven Vorteile dieser Wahl in Bezug auf Energie- und wirtschaftliche Einsparungen aufschlagen. Es genügt zu sagen, dass in einem Europa ohne Halogenlampen, sondern fast ausschließlich mit LEDs und Energieeinsparung jährlich eine Strommenge eingespart würde, die dem Verbrauch Portugals entspricht, ganz zu schweigen von den fast 15 Millionen Tonnen Kohlendioxid, die bis 2025 weniger in die Umwelt ausgestoßen würden als üblich. Für den Endverbraucher, der buchstäblich die Leiter nehmen und die durchgebrannte Lampe wechseln muss, nun, auch er wird eine große Veränderung bemerken: Wenn er eine LED-Lampe von guter Qualität kauft, die knapp unter 20 Euro kostet, wird er die Leiter mindestens 7 oder 8 Jahre im Schrank aufbewahren können, wenn nicht länger. Und vielleicht mit dem Geld aus dem kontinuierlichen Kauf von Glühbirnen gespart könnte wählen, um ein Konzert zu sehen, oder eine Show.... zumindest hoffe ich...


Warmweiß... kaltweiß... was bedeutet das?

Sicherlich ist es jedem von Ihnen schon einmal passiert, dass er eine LED-Lampe gekauft hat, im Supermarkt, in einem Elektronikgeschäft, im Internet ... nun, worauf achten (hoffentlich) die meisten Leute beim Kauf? auf die berühmten Worte "warm white", "cold white" oder "neutral white" (warm, kalt, neutral). Es ist sehr einfach zu erklären: Warmes Weiß ist die Farbe, die zu Bernstein tendiert, kaltes Weiß tendiert eher zu Blau, und neutral ist mehr oder weniger die gleiche Farbe eines weißen Blattes Papier im Sonnenlicht gesehen, also ein sehr ausgeglichenes Weiß (nicht zu warm, oder kalt, in der Tat). Jede Halogenlampe, die für Theaterprojektoren entwickelt wurde, strahlt physikalisch und konstruktionsbedingt ein Licht aus, das irgendwo zwischen neutralweiß und warmweiß [3200 Grad Keelvin] liegt. Die Hersteller haben immer versucht, diese Lichtquelle eine möglichst neutrale Farbe emittieren zu lassen, aber aus einer ganzen Reihe von technischen und physikalischen Gründen neigt sie immer dazu, warm, also "gelblich" zu sein. Und dies geschieht auch mit den Lampen, die bis vor wenigen Jahren unsere Wohnungen, Restaurants, Bibliotheken, Orte, an denen wir uns aufhalten, öffentliche und private Gebäude mit Licht erfüllten.


Einstellen der Intensität, der Beginn der “Magie"

Als ich klein war, hatte ich auf meinem Nachttisch ein kleines Abat-Jour. Durch ein "Rädchen" am Stromkabel konnte ich die Helligkeit der Lampe einstellen und beim Einschlafen mochte ich sie auf einer sehr niedrigen Intensität eingeschaltet lassen. Es erinnerte mich an genau das gleiche Licht, das von einer Kerze erzeugt wird. Und genau das ist der springende Punkt: Glühlampen, und damit auch Halogenlampen, sind in der Lage, bei der kleinsten Änderung der Intensität die Farbe zu wechseln. Stellen Sie sich diese Lampen zu Hause vor, eingeschaltet bei maximaler Leistung: sie reproduzieren überhaupt nicht die bernsteinfarbene, sehr warme Farbe einer Kerze, eher die "neutral-warme" Farbe, von der wir vorher sprachen, aber wenn Sie die Möglichkeit haben, die Intensität dieser Lampen zu variieren, sie zum Beispiel auf die Hälfte ihres Lichtpotentials zu bringen, oder sogar weniger, erkennen Sie perfekt, dass sich die Farbe ändert, sehr viel. Seit Jahren machen wir im Theater Licht, ausgehend von dieser Annahme: Eine Lampe ist in der Lage, eine bestimmte Farbe in Abhängigkeit von der Lichtmenge, die sie produziert, abzugeben, und je mehr wir die Intensität variieren, desto mehr ändert sich die Farbe: nach unten hin tendiert die Farbe zu warm, nach oben hin zu neutral.


Warum kamen die Halogenlampen ins Theater (und in unsere Wohnungen)?

Die Antwort ist ganz einfach: Geld sparen, weniger Umweltverschmutzung und höhere Energieeffizienz. Die gleichen Gründe, die sie jetzt in den Ruhestand schicken, die damals einen Hauch von Innovation in die Welt des Lichts gebracht hatten. Die ersten Lampen, wegen ihrer Form "Ballon-" oder "Birnen"-Lampen genannt, waren einfache Metallbirnen in einem Vakuum, die einen Glühfaden enthielten, der, wenn er erhitzt wurde, Licht erzeugte. Warum nicht mit dieser Methode fortfahren? Der erste Grund ist, dass die Glühlampen extrem empfindlich waren, und das machte sie absolut ungeeignet für den Einsatz im Theater, d.h. an einem Ort, an dem die Projektoren [in der Regel werden sie vom Publikum fälschlicherweise als "Reflektoren" identifiziert, aber im Theater wird alles, was dazu bestimmt ist, Licht auszustrahlen und Menschen, Objekte, Szenen zu beleuchten, als "Projektor" bezeichnet] ständig montiert, demontiert, benutzt und verändert wurden (und werden), selbst wenn sie eingeschaltet sind. All dies hätte mit ziemlicher Sicherheit den Glühfaden gebrochen, was zu einem Austausch der Lampe geführt hätte, mit einer unsäglichen Verschwendung von Glas, Metall, Zeit und Geld. Außerdem hatten sie von Natur aus eine extrem kurze Lebensdauer: Sie hielten nur wenige Monate, auch ohne jemals berührt zu werden, und wurden nur mit äußerster Vorsicht ein- und ausgeschaltet (unter anderem kommt es im Theater sehr oft vor, dass man "plötzlich" Lichteffekte machen muss, was den Glühfaden erheblich beeinträchtigen würde, was seine ohnehin kurze Lebensdauer verkürzt). Genau hier kommt die Halogenlampe ins Spiel: Durch ein Gemisch von Chemikalien im Inneren des Glaskolbens, der diesmal auch dicker und widerstandsfähiger ist, konnte die Wissenschaft die Haltbarkeit und Robustheit der Lampen deutlich erhöhen, ganz zu schweigen von der Energieeffizienz, denn die Glühfäden von Halogenlampen sind in der Lage, mehr Licht zu emittieren, und das in einer stabileren und extrem hohen Qualität. All dies hat es ermöglicht, einen sehr wichtigen Sprung in der Lichttechnik sowohl im Theater als auch im Haushalt zu machen. Im Theater gibt es also einen grundlegenden Bedarf: Die Lampen müssen eine große, manchmal sehr große Lichtmenge abgeben können (in der Fachsprache gesprochen, denken Sie nur daran, dass die Halogenlampen, die für einen konventionellen Projektor mit Fresnel-Linse verwendet werden, von einer Leistung von 1000W bis zu 5000W und mehr beginnen, während eine Halogenlampe, die im Heimbereich verwendet wird, eine Leistung von 100 bis maximal 300 Watt hat).


Theater: Die Intensität, die Farbe, die Reaktionszeit des Filaments

Wir sind am Ende unserer kurzen Reise durch die Geschichte der Halogenlampe angelangt. Es fehlt nur noch ein Stück, um das Ganze abzuschließen: Was passiert im Theater, wenn ich die Intensität variieren will? Denn ja, solange wir mit der Lampe auf unserem Nachttisch spielen, sehen wir eine Farbveränderung in Richtung Wärme, aber als Folge davon merken wir auch, dass die Helligkeit so weit abgesenkt wird, dass wir nichts mehr sehen... und das ist im Theater natürlich nicht zulässig. Im Laufe der Jahre hat die Theaterwelt unter Berücksichtigung dieser Bedingung gearbeitet: Es wurden Beleuchtungsprojekte erstellt, bei denen die Projektoren unter Berücksichtigung dieser Art von Problemen/Vorteilen angeordnet wurden. Denn die Lichtdesigner wussten, dass sie, wenn sie an einem bestimmten Punkt der Show einen chromatischen Ton erzeugen wollten, der nur auf den Lampen basiert, ohne künstliche Farben, viel mehr Projektoren aufstellen müssten, um deren Intensität zu verringern, ohne die Gesamtlichtmenge zu sehr zu beeinflussen. Denken Sie nur, die Beleuchtung vieler Shows wurde ausgehend von diesen Konzepten studiert und konzipiert (siehe z.B. die Choreographie "Petite Mort" von Kylian, wie viele andere seiner Werke): Theatralische Werke, die nur mit "weißem Licht" konzipiert sind, dessen Farbe dann je nach Intensität variiert, abhängig von den Eigenschaften der Lampe und des Projektors und natürlich von der Erfahrung der Lichtdesigner. Ein letztes, aber immer noch wichtiges Merkmal ist die Reaktionszeit des Glühfadens: Bei "kleinen" Lampen, den heimischen, schaltet er sich in fast null Sekunden ein und aus, oder zumindest in einer Zeit, die für das bloße Auge nur wenig spürbar ist, aber... Denken Sie an den Glühfaden einer Lampe, die die gleiche Leistung wie eine ganze Wohnung hat (d.h. eine Lampe, die den gleichen Strom aufnimmt wie ein Geschirrspüler, ein Kühlschrank, ein Elektroherd und eine Mikrowelle zusammen...): Der Glühfaden ist buchstäblich viel größer, und die Zeit, die er braucht, um sich zu erwärmen, um Licht zu emittieren, sowie die Zeit, die er braucht, um abzukühlen, um sich auszuschalten, ist fast eine halbe Sekunde, wenn nicht mehr. Ganze Shows wurden um diese Eigenschaften herum gebaut, ebenso wie Regeln und Methoden, die versuchten, dies zu minimieren, wenn es ein Hindernis für das Lichtdesign war.


Ist es möglich, eine LED-Lampe zu verwenden? Vielleicht eine Farbe hineinlegen?

Im Moment gibt es keine LED-Lampe, auch nicht im professionellen Bereich, die in der Lage ist, uns den gleichen Effekt zu geben, den wir früher mit Glühlampen hatten. Wenn man also eine Farbe vor eine Lampe setzt, wäre das Problem nicht gelöst: Wenn man die Intensität einer LED-Lampe variiert, hätte man immer noch die gleiche Farbe für den gesamten Lichtbereich. Es gibt recht komplexe Systeme, genannt "LED-Multi-Color- Engine" oder "Chip-Multi-Color", die aus mehreren LEDs bestehen (5,6,7 oder mehr LEDs mit unterschiedlichen Farben zueinander), die das Verhalten, das die Halogenlampen hatten, zu imitieren scheinen, aber bis jetzt ist der Weg noch sehr lang. Ein Problem bleibt jedoch offensichtlich und unüberwindbar: So vielversprechend das Ergebnis aus chromatischer Sicht auch sein mag, es handelt sich nicht um einen Glühfaden, der sich physikalisch erwärmt, sondern um eine LED-Quelle, die von einem digitalen Algorithmus geregelt wird.


 Die Lampen gehen in den Ruhestand, und damit auch ihre Magie.

Wir haben das Ende dieses Artikels erreicht. Nach so vielen Beispielen, Daten, Anekdoten möchte ich nun auf die viel beschworene "Magie" eingehen. Was bedeutet das eigentlich? Woher kommt, neben den bereits erwähnten Eigenschaften, die wir bei LEDs nicht finden werden, die Nostalgie für diese Lampen? Es ist ganz einfach: So segensreich es auch sein mag und so künstlerisch und einzigartig es auch sein mag, LED-Licht ist ein extrem künstliches Licht: Es ist eine reine menschliche Erfindung. Der Glühfaden der Halogenlampe, nein. So menschengemacht sie auch ist, so aufrichtig und natürlich ist sie in der Art, wie sie Licht abgibt: Sie erwärmt sich, wenn Strom durch sie hindurchfließt, sie wird glühend, sie tut dasselbe, was Kerzen tun. Wir sehen das Licht, wie es entsteht, wir können es "anfassen". Der Unterschied, in der Luft, auf einem Objekt, einem Stoff oder erst recht auf der menschlichen Haut, ist beträchtlich: LED-Licht beleuchtet einfach, Glühlampenlicht umhüllt, umschmeichelt, bringt die Töne der Haut, den Teint, zur Geltung. Glühendes Licht in einem klassischen Ballett bringt die Körper der Tänzerinnen und Tänzer zum "Vibrieren", so wie es erzählerisch, freudig, aber auch dramatisch sein kann. Es ist "vollständig" mit allen chromatischen Frequenzen, die notwendig sind, um jede Farbe, jedes Objekt hervorzuheben, ohne etwas "elektrisch" oder "gesättigt" zu machen, und beschränkt sich darauf, unseren Augen das zurückzugeben, was Realität ist, und damit den Willen eines Szenografen oder eines Designers, uns die Dinge auf eine bestimmte Weise sehen zu lassen. Wir sind es seit jeher gewohnt, Glühlampen als faszinierende und unvergessliche Licht... Jetzt ist es an der Zeit, ein neues Kapitel aufzuschlagen, jetzt kommt die Innovation. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Technologie manchmal die Vergangenheit, die Geschichte, im Auge behalten sollte, um Fortschritt zu bringen, aber nicht unbedingt radikale Veränderungen... besonders dort, wo eine Sache perfekt war, wo Technik zur Kunst wurde. Wo Licht ein Synonym für Magie war.


Oscar Frosio


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