Iscriviti e sostieni la cultura, è gratis!
Just some ambient music
Paper Color
Font Size

No comments yet

This article was automatically translated. ORIGINAL Re: EL CAMINO DE UN MÚSICO

El Arte es un Trabajo

El artista entre bastidores y el arte en el punto de mira

Roberta Gennuso

Classical Guitarist
17th February 2021

El artículo de Alessandro me llamó inmediatamente la atención, a partir de esta afirmación: "Sucede muy a menudo que se considera la actuación de un músico de forma superficial, centrando la atención sólo en la actuación [...] Mi opinión al respecto es ligeramente diferente. Como músico puedo entender el trabajo que hay detrás de una actuación (por muy diferente que sea) pero el hecho crudo es que este trabajo se tiene en cuenta -y en consecuencia: se critica, se desprecia y se ama- sólo cuando se expresa en su totalidad: cuando la obra está terminada.

En el caso de los músicos, ocurre durante un concierto, mientras que en el caso de los escultores, por ejemplo, será la escultura que se exhibe en una exposición.


La punta del iceberg es lo que finalmente cuenta

"Al igual que un iceberg del que sólo se ve la punta, no se tiene en cuenta del todo el camino que cada músico recorre a lo largo de su vida"

Este es un concepto claro, pero a menudo olvidamos que se puede extender a casi cualquier campo: por ejemplo, si el carpintero es ahora capaz de construir un mueble con cierta rapidez, será porque ha practicado y experimentado con este otro arte durante un periodo de tiempo consistente en su vida. En resumen: hay quien tiene más suerte, pero en el arte no funciona así. Hay que trabajar con seriedad y profesionalidad, no podemos permitirnos el lujo de ser "los artistas con la cabeza en las nubes" simplemente porque nos perjudicará y seremos vistos por la sociedad como si no tuviéramos casi nada que hacer y no puede ser así, queremos difundir el arte y no se puede hacer sin dignidad.

Ahora me he desviado un poco pero hay que "saber vender": la punta del iceberg es la parte de nuestro trabajo que mostramos, por lo que al ser la única que se expone hay que cuidarla y asegurarse de que está muy alta!


Durante un concierto no cuenta el camino que nos ha llevado a mover las manos de una determinada manera en lugar de otra, ver los dedos moverse es lo mínimo para el oyente, en cambio si esa nota tiene ese sonido o una frase brilla con una belleza asombrosa será sólo gracias al camino que le precede! La trayectoria de un artista, si es rica, seguramente se comunicará y de una forma u otra llegará a la mente y al corazón del usuario. El arte refleja el alma de la persona que lo crea y por eso todo es diferente y de cada intérprete nace un arte propio. Así que, sea lo que sea, es el camino que da valor al artista.
Desgraciadamente, "pase lo que pase" no se puede decir nada y personalmente no puedo justificar una mala actuación pensando: "bueno, habrá pasado mucho tiempo estudiando". Lo siento, pero eso es un hecho. Por frases hechas como "el tiempo es oro" no se puede ir a ningún sitio: se necesitan contenidos, contenidos y contenidos.

Cuando voy a escuchar un concierto o simplemente un CD en Spotify PRETENDO que en la base hay un estudio valioso, pero no sólo porque soy el usuario sino porque de lo contrario la música, si está vacía, falla no comunicando y sufriendo la ignorancia de los que están "difundiendo". He utilizado la palabra "pretender" porque un concierto es un intercambio también a nivel material: para asistir se paga dinero, mientras que en el caso de un acceso gratuito (digital o no) lo que cuenta es tu tiempo. Por qué hay tan poca gente dispuesta a gastar 15 euros para asistir a un concierto de música clásica? Todo gasto es una inversión humana, el razonamiento es el siguiente: pago un dinero y qué obtengo a cambio?

No hay una respuesta absoluta a esta pregunta, pero yo propondría tres grandes E:
EDUCACIÓN a la belleza;
EMOCIONES;
EXPERIENCIAS.

El primero explica por qué es imprescindible llevar a los niños a ver las obras, visitar los museos, etc...
los dos últimos, en particular, hacen que la vida sea digna de ese nombre.


No hagamos que nuestra punta del iceberg esté sólo en las redes sociales

En estos tiempos, yo y quién sabe cuántos otros como yo nos encontramos con que hemos "compartido" nuestro arte en las redes sociales porque es uno de los pocos medios de los que disponemos. Sí, bien hecho, PERO esto sucede posiblemente sin haber recibido siquiera un feedback, una crítica o un comentario. Entonces, qué estamos haciendo? Dónde está la alegría de actuar? Tal vez no sea el lugar adecuado? Y el público? Sobre todo, hay público? Alguien que se interesa y escucha con atención?

Por favor, hágame saber si lo hay.

Me parece que lo nuestro es sólo un intento de compartir que desgraciadamente puede no funcionar muy bien: si publico un vídeo en el que juego puedo ver el número de visualizaciones pero de escuchas... quién me lo cuenta?


Las redes sociales nos dan la ilusión de ser vistos, la ilusión de poder compartir -incluso casi al mismo nivel que los que ya son "famosos"-, pero la triste realidad es que todo se reduce a un continuo scrolling, scrolling y scrolling: pobreza desorientadora, que quita tiempo y tira. El resultado? Neuronas anestesiadas.


Así que con la esperanza de volver a hacer tanta belleza "en vivo" no hagamos la punta del iceberg sólo en lo social.




P.D. Gracias Alessandro por tu hermoso artículo,

Roberta


Hey, Do you like ilSalice.org?
Support our project with a donation
IlSalice.org is an idea by artists for artists, our aim is to create a community where culture is at the forefront, a space where you can share your passions and discover new ones. That's why your contribution is precious.