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J'ai rencontré le Caravaggio

Le rêve et la passion pour l'artiste

Angelo Avanzato

Artista
2nd January 2021

J'ai rencontré Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, il y a dix ans à Rome. A vrai dire, nous nous sommes rencontrés à d'autres occasions, à Syracuse et à Messine, mais je n'ai pas eu la chance de le connaître en profondeur, sauf à travers les livres d'histoire de l'art. Cette fois-là, l'opportunité de ma vie s'est présentée à moi et je ne voulais pas la gâcher.

La rencontre avec le Caravaggio

Je l'ai vu, à l'occasion de la grande exposition, enveloppé dans l'obscurité, à la Scuderie del Quirinale, assis à l'écart, en regardant la foule qui se pressait pour admirer ses œuvres. J'ai rassemblé le peu de courage que j'avais - sa mauvaise réputation le précède - et je me suis approché de cette personne mystérieuse, j'ai fait allusion à un salut mais il n'a pas répondu, il m'a figé du regard. J'ai sauté les civilités, comme le cher maître etc. (ce qui n'était pas le cas). Il m'a semblé étrange qu'un si grand artiste ne soit pas dans la foule pour expliquer ses magnifiques œuvres directement et non par le biais des critiques ou de ses détracteurs et je lui ai demandé pourquoi. Dès que j'ai prononcé le mot ''critiques'', il s'est mis à gigoter et à s'agiter (j'ai appris qu'il n'était pas venu au vernissage pour ne pas les rencontrer), il a repris son souffle et les a traités de charlatans, de bons à rien qui ne comprenaient rien à l'art. Ils avaient dit tout et n'importe quoi sur mes œuvres, des choses très imaginatives, des interprétations absurdes, maintenant comiques, maintenant même drôles, et puis ils ont prétendu en savoir plus que je n'en savais moi-même. Ils louent le fait que Baglione qui est incapable de peindre, qui a obtenu ce qu'il voulait par des recommandations, ses toiles.... J'ai traversé assez d'épreuves et c'est suffisant. Ils m'ont même accusé, injustement, d'être un dégénéré. Il m'a jeté quelques regards de son côté et a ajouté, reprenant apparemment son sang-froid, qu'il voulait éviter les combats au risque d'endommager ses œuvres à cause de sa colère. Peut-être, ai-je pensé, qu'il serait préférable pour lui de se taire dans un coin. J'ai pris mon congé avec un timide à plus tard, mais je n'ai pas semblé voir dans son visage, comme auparavant, la moindre allusion à une réponse. Je lui ai proposé de le revoir à la fin de la visite, mais je ne l'ai pas revu, peut-être était-il sorti prendre son verre habituel avec des amis dans une trattoria du Trastevere.


J'ai commencé la visite en gagnant l'Amour. Je pouvais voir de loin, dans l'obscurité de la salle, un garçon vif et impertinent, comme un putto, avec des ailes et des flèches, qui regardait les spectateurs avec malice et presque avec amusement, fatigué d'être dans cette position inconfortable, nu avec les jambes écartées, avec son sexe à la vue de tous, mais il ne s'en souciait pas tant, il semblait qu'à tout moment il allait sauter hors de ce cadre précieux, se moquant de ce public tel qu'il était, nu et provocateur. J'ai pensé, c'est le Caravaggio. Le miracle a eu lieu pour de vrai : d'abord le putto nu est sorti de la toile parmi la foule de gens bien intentionnés, puis ce fut le tour du garçon avec la corbeille de fruits, des tricheurs avec leurs cartes truquées, de la gitane voleuse et menteuse, des musiciens accordant leurs instruments, de Bacchus en train de se déshabiller, puis des prostituées, d'Annuccia aux cheveux roux, de la belle Phyllis et d'autres prêtes à animer la soirée, tout semblait prendre vie. Au milieu de la salle, une table décorée de fleurs empruntées au joueur de luth, la corbeille de fruits de la balance, les paniers des deux dîners d'Emmaüs, les fruits de Bacchus, les pichets de vin et entre musique et danse, ils attendaient l'arrivée du cardinal del Monte et de ses illustres invités, pour l'apéritif. Le cardinal est arrivé, évidemment en retard, et a commencé la fête, et c'était une fête. Mais, se tenant à l'écart comme une présence dérangeante, le petit garçon malade restait immobile. J'avais l'impression d'être dans un théâtre ou dans le décor de Satyricon de Federico Fellini ou mieux encore dans un film de Pierpaolo Pasolini, des extraits de films et de romans, Le Décaméron, La Fleur des mille et une nuits, Teorema, Ragazzi di vita. L'atmosphère onirique et rêveuse dura peu de temps, les bougies s'éteignirent lentement, les sons devinrent ceux des épées de combat, les chants devinrent les cris de Goliath, les cris d'Holopherne et surtout les cris de Ranuccio, comme dans un enterrement, quand la tombe est scellée, et alors tout devient obscurité et mort.


A l'intérieur du Caravaggio

J'ai commencé, en partie par plaisir et en partie par défi, avec la peinture de L'Amore vincitore, mais ensuite sont venus Il Bacco, I Bari, La Buona Ventura, Riposo durante la fuga in Egitto, etc., suivant presque la chronologie des œuvres du Caravaggio. Dix ans plus tard, je me retrouve avec environ trente-cinq œuvres dans le format original. Je me suis dit : pourquoi regarder les œuvres du Caravaggio et ne pas les peindre ? J'ai voulu entrer dans l'œuvre de Caravaggio non pas comme un simple spectateur, mais en essayant de connaître la contradiction profonde de l'âme humaine, de cet artiste si actuel qu'il a eu le courage de défier le sens commun de la beauté et de représenter son monde fait de misère humaine et qui, à travers la peinture, devient l'image de Dieu.


Caravaggio et son monde de l'invisible

La rédemption de l'invisible. Les invisibles acquièrent la dignité de l'être humain, jamais dans l'histoire on n'en aurait parlé sans mépris, mais grâce au génie de cet homme, ils sont devenus éternels. Caravaggio est un scandale, c'est un homme qui se met continuellement en danger, poursuivant ses idées avec cohérence, défiant ses contemporains avec cette peinture si terriblement réelle, non stéréotypée, composée de personnes vivantes luttant pour leur survie, en équilibre entre la vie et la mort. Ce ne sont pas les personnages qui quittent le tableau, comme dans un rêve, mais nous sommes projetés dans la toile, nous en faisons partie. Le Caravaggio semble dire c'est moi et c'est mon monde. Ce n'est pas un homme fort, il a fui, il a imploré la pitié, il a cherché une protection pour échapper à sa condamnation à mort. Il voulait vivre et échapper à son destin, profondément repenti. Je vois l'Homme de tous les temps qui essaie de se leveret de combattre ses fantômes, luttant avec sa conscience suspendue entre la terre et le ciel.


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