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This article was automatically translated. ORIGINAL Re: DER WEG EINES MUSIKERS

Kunst ist Arbeit

Der Künstler hinter den Kulissen und die Kunst im Rampenlicht

Roberta Gennuso

Classical Guitarist
17th February 2021

Alessandros Artikel erregte meine Aufmerksamkeit schon durch diese Aussage: "Es passiert sehr oft, dass man die Leistung eines Musikers oberflächlich betrachtet und seine Aufmerksamkeit nur auf die Leistung richtet [...]". Meine Meinung dazu ist etwas anders. Als Musiker kann ich verstehen, wie viel Arbeit hinter einer Aufführung steckt (so unterschiedlich sie auch sein mag), aber die krude Tatsache bleibt, dass diese Arbeit erst dann berücksichtigt - und folglich: kritisiert, verachtet und geliebt - wird, wenn sie in ihrer Vollständigkeit zum Ausdruck kommt: wenn das Werk vollendet ist.

Bei Musikern geschieht dies während eines Konzerts, während es bei Bildhauern zum Beispiel die Skulptur auf einer Ausstellung ist.


Die Spitze des Eisbergs ist das, was letztendlich zählt

"Wie bei einem Eisberg, von dem man nur die Spitze sieht, wird der Weg, den jeder Musiker im Laufe seines Lebens geht, nicht vollständig berücksichtigt"

Das ist ein klares Konzept, aber wir vergessen oft, dass es auf fast jeden Bereich ausgedehnt werden kann: Wenn zum Beispiel der Schreiner jetzt in der Lage ist, ein Möbelstück mit einer bestimmten Geschwindigkeit zu bauen, dann deshalb, weil er in seinem Leben eine beständige Zeit lang mit dieser anderen Kunst geübt und experimentiert hat. Kurz gesagt: Es gibt die, die mehr Glück haben, aber in der Kunst funktioniert das nicht so. Man muss ernsthaft und professionell arbeiten, wir können es uns nicht leisten, "die Künstler mit dem Kopf in den Wolken" zu sein, einfach weil es zu unserem Nachteil sein wird und wir von der Gesellschaft als fast nichts zu tun gesehen werden und das kann nicht so sein, wir wollen die Kunst verbreiten und man kann es nicht ohne Würde tun.

Jetzt bin ich ein wenig abgeschweift, aber wir müssen "wissen, wie man verkauft": die Spitze des Eisbergs ist der Teil unserer Arbeit, den wir zeigen, und da wir der einzige sind, der gezeigt wird, müssen wir uns darum kümmern und sicherstellen, dass er sehr hoch ist!


Während eines Konzerts zählt nicht der Weg, der uns dazu geführt hat, unsere Hände auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen und nicht auf eine andere. Die Bewegung der Finger zu sehen, ist das Minimum für den Zuhörer, stattdessen, wenn diese Note diesen Klang hat oder eine Phrase mit einer erstaunlichen Schönheit glänzt, ist es nur dank des Weges, der vorausgeht! Der Weg eines Künstlers, wenn er reichhaltig ist, wird sicherlich kommuniziert werden und auf die eine oder andere Weise im Kopf und im Herzen des Benutzers ankommen. Kunst spiegelt die Seele des Menschen wider, der sie erschafft, und aus diesem Grund ist alles anders und aus jedem Interpreten entsteht eine eigene Kunst. Was immer es also ist, es ist der Weg, der dem Künstler Wert verleiht.
Leider kann man "egal was" nicht sagen und ich persönlich kann eine schlechte Leistung nicht damit rechtfertigen, dass ich denke: "naja, er muss viel Zeit mit Lernen verbracht haben". Es tut mir leid, aber das ist eine Selbstverständlichkeit. Mit Schlagworten wie "Zeit ist Geld" kommt man nicht weit: Man braucht Inhalte, Inhalte und Inhalte.

Wenn ich gehe, um ein Konzert oder einfach eine CD auf Spotify zu hören, PRÄSENTIEREN, dass an der Basis gibt es eine wertvolle Studie, aber nicht nur, weil ich der Benutzer bin, sondern weil sonst die Musik, wenn es leer ist, scheitert nicht kommunizieren und leiden die Unwissenheit derer, die "Verbreitung" sind. Ich habe das Wort "vorgeben" verwendet, weil ein Konzert auch auf einer materiellen Ebene ein Austausch ist: Um es zu besuchen, zahlen Sie Geld, während im Falle eines freien Zugangs (digital oder nicht) nur Ihre Zeit zählt. Warum sind so wenige Menschen bereit, 15€ für den Besuch eines klassischen Musikkonzerts auszugeben? Jede Ausgabe ist eine menschliche Investition, die Argumentation ist folgende: Ich zahle etwas Geld und was bekomme ich dafür?


Es gibt keine absolute Antwort auf diese Frage, aber ich würde drei große E's vorschlagen:

EDUCATION zur Schönheit;

EMOTIONEN;
ERFAHRUNGEN.

Der erste erklärt, warum man die Kinder unbedingt mitnehmen sollte, um die Werke zu sehen, Museen zu besuchen, usw.. Besonders die letzten beiden machen das Leben lebenswert.


Lassen Sie uns die Spitze des Eisbergs nicht nur in den sozialen Medien zeigen

Heutzutage "teilen" ich und wer weiß, wie viele andere wie ich unsere Kunst auf sozialen Netzwerken, weil es eines der wenigen Medien ist, die uns zur Verfügung stehen. Ja, gut gemacht, ABER dies geschieht möglicherweise, ohne dass Sie überhaupt eine Rückmeldung, Kritik oder einen Kommentar erhalten haben. Was tun wir also? Wo bleibt die Freude an der Leistung? Vielleicht ist das nicht der richtige Ort? Was ist mit dem Publikum? Und vor allem: Gibt es ein Publikum? Jemand, der interessiert ist und aufmerksam zuhört?

Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn es eine gibt.

Es scheint mir, dass unsere nur ein Versuch zu teilen, dass leider nicht sehr gut funktionieren kann: wenn ich ein Video, in dem ich spielen kann ich die Anzahl der Ansichten sehen, aber von hören ... wer sagt mir, über sie?


Soziale Netzwerke geben uns die Illusion, gesehen zu werden, die Illusion, teilen zu können - sogar fast auf dem gleichen Niveau wie diejenigen, die bereits "berühmt" sind -, aber die traurige Realität ist, dass alles auf ein ständiges Scrollen, Scrollen und Scrollen reduziert wird: Armut desorientierend, zeitraubend und zum Kotzen. Das Ergebnis? Anästhesierte Neuronen.


Mit der Hoffnung, wieder so viel Schönheit "live" zu erleben, sollten wir also nicht nur die Spitze des Eisbergs auf Social machen.




P.S. Danke Alessandro für deinen schönen Artikel,

Roberta


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