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LE MUSICIEN DANS LA MODERNITÉ

LA DIFFUSION ET LES RELATIONS AVEC LE PUBLIC

Marco Carta - Classical Music

Musician, MedStudent
24th February 2021

Comment faire coexister le respect "religieux" de l'art que nous cultivons avec le langage du social ? Est-il possible de le faire sans banaliser notre travail et ses nuances ?

INTRODUCTION

Supposons, par souci de simplicité, qu'il y ait deux paroisses opposées (pour insister sur l'allégorie liturgique) sur ces questions. Ceux qui détestent les médias sociaux et ceux qui les aiment sans passion. Est-il possible de trouver un équilibre ? Mon intention avec cet article est de stimuler la réflexion, étant donné que la question n'a pas de solution univoque.


L'ÉTAT DE L'ART


Commençons par une analyse de l'état actuel : par rapport à il y a seulement cinq ans, nous sommes confrontés à une évolution. Cette dernière a été perpétrée presque exclusivement de manière ponctuelle et sporadique, dans des cas isolés, pour utiliser le jargon médical. Jamais auparavant les artistes n'ont communiqué avec leur public comme ils le font aujourd'hui, et c'est généralement une bonne chose. D'une certaine manière, en ce moment historique, il est nécessaire, étant donné l'immense facilité avec laquelle nous pouvons diffuser la musique, d'être en interface avec notre public, dans le but de l'élargir.


S'il était une fois des amateurs de musique classique à la recherche de CD, de disques, de concerts, motivés par une passion mûrie au fil du temps, aujourd'hui la découverte de ce genre peut se faire au hasard, simplement en naviguant sur les réseaux sociaux. Bien qu'il y ait un manque de comparaison après les représentations, comme le dit à juste titre Roberta Gennuso (voir l'article sur ilSalice.org "Art is Work", ed), il y a des côtés positifs à cette diffusion sociale. De notre point de vue, en fait, un commentaire ou une série de commentaires ne peuvent guère représenter un véritable thermomètre de nos performances : plus que toute autre chose, ils nourrissent notre ego.


COMMENT COMMUNIQUER ?


Il est juste et sacro-saint, voire nécessaire, que les artistes se posent le problème de la divulgation de ce qu'ils font. Le message transmis doit en effet être sincère, véridique et en même temps bien présenté. En bref, elle a besoin d'une élaboration, tant du contenu que de sa présentation.


L'objectif ? Faire tomber, ou réduire, les barrières qui se dressent nécessairement entre le public et ceux qui produisent de la musique, résultat du fait que le langage musical est, à tous égards, une langue "étrangère", dont la compréhension est intelligible à différents niveaux. Vous pouvez avoir une connaissance émotionnelle, à la portée de tous, et une connaissance plus intime. Cette dernière est, hélas, l'apanage des experts. Et pourtant, c'est souvent dans celle-ci que l'on trouve la beauté la plus rare de l'Art de la Musique : pourquoi ne pas donner à l'auditeur une clé de lecture ? C'est dans ce sens que s'insère le monde non médiatisé de l'Internet.


POURQUOI COMMUNIQUER

La transmission de ce savoir, dont nous sommes les gardiens en tant que musiciens, sert non seulement à enrichir l'expérience musicale des auditeurs, mais aussi à leur faire percevoir le travail du musicien dans sa véritable dignité professionnelle. Nous ne sommes pas de simples exécutants : nous devons étudier bien au-delà du simple exercice mécanique. Un musicien qui se respecte doit avoir les outils d'un historien (ou au moins d'un biographe, d'un musicologue), de l'étudiant en harmonie musicale et du chercheur (notamment en ce qui concerne les nouveaux langages, la musique hors harmonie classique et, en général, la musique contemporaine). De là peut passer la conception du musicien dans la société : diffuseur et conservateur d'une construction identitaire, qui nous appartient plus qu'on ne le pense.



La musique et sa sphère professionnelle paient le prix d'une crise culturelle, avant même la crise économique. Cette situation a été exacerbée par la pandémie, qui a, à juste titre, imposé des raisons de santé plutôt que des raisons artistiques. Le vrai problème, cependant, est le manque de perspectives, contrairement à d'autres secteurs. C'est pourquoi nous mettons l'accent sur la musique et sa centralité : s'il y a un moment où le lien avec le public, l'utilisateur de notre travail, ne peut pas se rompre, c'est bien celui-là.


Comme les réseaux sociaux font partie de l'histoire humaine, ils sont destinés à une fin, ou du moins à une évolution. Alors pourquoi ne pas profiter du moment présent, pour tenter de laisser une marque sur la société qui permettra aux salles de concert (lorsque c'est possible) de se remplir de nouvelles personnes ?


Cela s'applique même aux vidéos les plus courtes publiées sur les médias sociaux : si nous nous adressons à des personnes qui n'ont pas une connaissance approfondie de la musique, nous devons nous assurer qu'elles comprennent.


CONTROVERSES


Le premier point délicat réside dans la distance entre le contenu et ses moyens de diffusion : il est difficile de promouvoir un langage articulé et de faire connaître une profession complexe dans un contexte aussi schématique de démocratie apparente. S'il est vrai que presque tout le monde peut s'exprimer par le biais d'Internet et des réseaux sociaux en particulier, les moyens d'expression sont rigides, limités. Pour commencer, l'opinion (ou l'expression) d'un musicien établi est aussi valable que celle d'un amateur, en raison de l'absence de filtres ou de la sélection des contenus.


De plus, ces derniers se mesurent en termes de popularité, et pas nécessairement en termes de qualité. De plus, la diffusion et l'hétérogénéité des réseaux sociaux font que vous pouvez vous retrouver parmi des vidéos de chatons, de sport, de cuisine, de mer et de vacances. Bref, pas exactement le silence d'une salle de concert !


Ensuite, il y a les temps de réalisation : un concert, par nature, est un rituel, et en tant que tel, il comporte plusieurs étapes et interactions. Cela demande du temps, de l'attente, de ressentir le silence avant le début de la représentation. Dans les réseaux sociaux, ces temps sont stéréotypés, très courts et très inconfortables. Le même plaisir est difficile, surtout si des récitals entiers sont proposés. S'arrêter pendant une heure sur l'écran d'un smartphone est néfaste pour l'équilibre de la colonne vertébrale, la posture et l'induction de déformations des courbures physiologiques de la colonne, sans parler de l'effet de la fatigue oculaire. Proposer des pièces courtes, comme alternative, peut être un résumé extrême de l'expérience musicale, mais cela n'aide pas au passage de la complexité.


Sans parler de l'aplatissement de l'expérience sonore : même les meilleurs appareils d'enregistrement ne peuvent pas donner la même sensation que "en direct", et dans de nombreux cas, vous enregistrez simplement avec votre smartphone. Pour les artistes qui travaillent à ciseler la dynamique, le timbre, l'articulation, c'est vraiment une réduction brute.


CONCLUSIONS


Est-il donc impossible de réconcilier ces mondes ? Pas vraiment. Les médias sociaux sont réducteurs et problématiques pour diverses raisons, mais, comme mentionné, ils peuvent être utilisés de manière fructueuse. Attirer de nouveaux publics, en particulier la jeune génération, n'a jamais été aussi facile, du moins en théorie.


Vous pouvez transmettre la passion pour la musique et notre travail, mais vous devez respecter ce dernier. En fait, même avec des tons légers et frivoles, il est possible de communiquer sans déprécier ce que nous faisons au nom de la nécessité populaire. De plus, la qualité de notre relation avec les médias sociaux se reflète dans la qualité de notre contenu. Si nous voulons faire passer certaines nuances, nous devons nous occuper des détails, de la production vidéo aux légendes qui l'accompagnent. Étant donné le caractère irremplaçable du concert en direct, les médias sociaux peuvent être un outil utile pour soutenir nos activités, ainsi qu'un moyen de généraliser la culture musicale.


L'information peut circuler en stimulant la curiosité et les questions de nos contacts : si elle sert un service à la musique et apporte de nouveaux publics, répondre sera toujours du temps bien employé.


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