Iscriviti e sostieni la cultura, è gratis!
Just some ambient music
Paper Color
Font Size

No comments yet

This article was automatically translated. ORIGINAL

MUSIK UND DIE PANDEMIE - DER VERLUST DES RITUALS

DAS AUFKOMMEN VON VIDEO ALS ERSATZ FÜR DAS KONZERT

Marco Carta - Classical Music

Musician, MedStudent
2nd February 2021

•EINFÜHRUNG •RITUELLER VERLUST •PSYCHOLOGISCHE IMPLIKATIONEN •AUDIOVISUELLE PRODUKTION ALS STUDIENINSTRUMENT •SOZIALER KONTEXT •SCHLUSSFOLGERUNGEN

EINLEITUNG

Musik braucht als Ausdrucksmittel seit jeher eine Kette von Elementen: die Klangquelle, das Luftmedium und ein rezeptives Element, den Hörer. Das Interesse und die Faszination der Musik liegt sicherlich in ihrem nicht eindeutigen, nicht universellen Ausdruck. Wer spielt, vertraut einer Reihe von physikalischen Prozessen, von Verdünnung und Verdichtung der Luft, eine Botschaft an, die mit einer emotionalen Komponente aufgeladen ist. Dieser physikalische Vorgang weckt beim Zuhörer, unserem Publikum, eine emotionale Reaktion. Die Emotion kann den vom Interpreten eingeprägten Tiefensinn abfangen oder ein Eigenleben entwickeln, das durch die Abfolge der Klänge geweckt wird.


VERLUST DES RITUALS

Diese in vielerlei Hinsicht unwägbare Dimension ist mit der Pandemie durch eine Veränderung des kommunikativen Fadens verloren gegangen. Die Musik kam zu uns ohne Ritual und vor allem inmitten einer Menge von Hintergrundgeräuschen. Die gleiche Produktion von Ton wurde mit der Nachbearbeitung, dem Schnitt und dem Hochladen der Inhalte erweitert.


Der Zuhörer hat das Konzept der Erwartung, der Vorbereitung, der Begleitung durch andere im Konzerterlebnis verloren. Wir haben auch die Stille, die dem Angriff der Stücke vorausgeht, völlig verloren: Die Musik erscheint in den sozialen Netzwerken inmitten von so vielen anderen Inhalten, die unaufhörlich veröffentlicht werden. Die klassische Musik hat also eine strukturierte Sprache und braucht manchmal Zeit, um sich zu erklären. Nicht alle Stücke beginnen mit dem Klang von Tschaikowskys erstem Klavierkonzert, und daher können sich nicht alle in einer "lauten" Umgebung effektiv durchsetzen. Daher konzentrierten sich viele der Musiker auf Quantität, um zu versuchen, gerade genug präsent zu sein, um gesehen zu werden.


PSYCHOLOGISCHE IMPLIKATIONEN

Ich selbst habe mich dabei ertappt, dass ich häufiger als sonst Videos produziere. Ich habe es zum Teil aus einem Geist des Teilens heraus getan (indem ich an die soziale Rolle der Musik appelliert habe) und zum Teil (viel weniger edel), um nicht vom Radar der heftigen Gemeinschaft von Musikern (und Gitarristen, speziell) zu verschwinden. Gleichzeitig habe ich ein größeres Streben nach Perfektionismus festgestellt, vor allem nach technischem Perfektionismus.


Dies hat zwei Auswirkungen: eine positive, die einen dazu antreibt, die eigene Leistung zu verbessern, und eine negative, die unsere Frustration bei der Jagd nach der "perfekten" Leistung schürt. Sich selbst aufzunehmen, und Musik im Allgemeinen aufzunehmen, ist ein letzter Akt. Man kann seine Aufnahmen nicht dem Internet überlassen, vor allem nicht, wenn man ein Musiker eines gewissen Niveaus ist (oder ein aufstrebender). Das war zumindest der Tenor der Gedanken, die mir durch den Kopf gingen und die eine solide Basis für ein Burnout bildeten, wenn auch eine nuancierte.


Die Verpackung des künstlerischen Produkts hat eine energetische "Verschiebung" impliziert: Die Spannung, die dem Beginn des Konzerts vorausgeht, ist im Zuhörer verloren gegangen, während sie im Konzertinterpreten so oft repliziert wurde, wie die Anzahl der Takes, die für die Aufnahme des Stücks notwendig waren (die "Takes" sind die Einzelaufnahmen des Stücks oder einer einzelnen Passage davon, Ed). Diese Spannung im Live-Konzert verwandelt sich in Adrenalin, das es uns ermöglicht, den gesamten Vortrag zu initiieren und aufrechtzuerhalten. Bei der Videoproduktion bleibt ein Zustand der Nervosität, der sich auch nach Abschluss der Arbeit nicht auflöst.


AUDIOVISUELLE PRODUKTION ALS INSTRUMENT DES STUDIUMS

Ist es für die Zwecke der Studie sinnvoll, sich diesem Stress auszusetzen? Die Antwort ist nicht eindeutig. Wenn ja, müssen Sie Ihr Wissen ergänzen. Der Musiker braucht zumindest ein Grundverständnis für die Videoproduktion, wenn er alleine arbeiten will, und da es sich oft um Studenten handelt, können Sie es sich nicht leisten, einen Videoproduktionsprofi zu bezahlen. Wenn die Antwort nein lautet, sind Outsourcer die Lösung; der kontroverse Aspekt ist, dass in diesem Modus die Abwesenheit (oder Reduzierung) von Stress "gekauft" wird.


Natürlich gibt es auch andere Gründe, sich zu registrieren, außer der Produktion von Inhalten für ein digitales Publikum. Was den rein instrumentellen Aspekt angeht, ist die Registrierung immer eine gute Sache. Insbesondere ist es sehr nützlich, wenn Sie es regelmäßig angehen. In der Tat können Sie alle Ungenauigkeiten im Taktus (d.h. dem rhythmischen Puls) korrigieren, überprüfen, ob Sie der Partitur treu sind, und musikalische Ideen mit größerer Überzeugung und Wirksamkeit ausdrücken. In diesem Sinne ist die Integration dieses Prozesses in den eigenen Studienalltag wesentlich. Unter der Aufsicht eines Lehrers kann es sogar helfen, Stress zu bewältigen, der sowohl durch Aufnahme- als auch durch Bühnenangst verursacht wird.


SOZIALER KONTEXT

In direktem Zusammenhang mit dem obigen Thema (Stress) stehen die sozialen Netzwerke. Die Umgebung der beliebtesten sozialen Netzwerke ist ein Zerrspiegel der "realen" Gesellschaft. Vielmehr sind sie so aufgebaut, dass wir durch die Wiederholung von Inhalten, die uns ähnlich sind, möglichst lange am Bildschirm kleben bleiben. Diese Affinitäten werden auf der Grundlage unserer Suchen innerhalb des sozialen Netzwerks, der externen Inhalte, die wir teilen, der Bilder oder Videos, die wir posten, unserer "Likes" ermittelt. Das bedeutet, dass wir uns statt vor der Realität in einer Blase befinden, in der unsere Persönlichkeit auf die Inhalte anderer Menschen, die uns ähnlich sind, zurückstrahlt (Quelle: Dokumentarfilm "The Social Dilemma", Regie: Jeff Orlowski).


Zweitens ist auch das soziale Umfeld mit Inhalten überladen (Facebook hat 2,60 Milliarden monatlich aktive Nutzer, Instagram 1 Milliarde - Quelle: socialmediamarketing.it). Diese beiden Aspekte machen es sehr schwierig, in diesem "magnum sea" aufzutauchen und sein Publikum zu erweitern, da das, was wir veröffentlichen, kaum die oben erwähnte "Blase" durchstoßen wird.


Eine teilweise Antwort kann im Sponsoring gefunden werden, aber es ist (wieder) ein elitärer und umstrittener Weg. Es belohnt nicht unbedingt Verdienste. Wie können wir also dieses Hindernis überwinden, wenn man bedenkt, dass die oben erwähnte Frustration durch die Notwendigkeit einer Genehmigung, die die Mechanik auf diesen Plattformen regelt, noch verstärkt wird? Neben der internen Beurteilung gibt es auch die externe Beurteilung durch die Menschen, die unsere Videos sehen, kommentieren und teilen werden. Man kann hinterfragen, wie flüchtig virtuelle Zustimmung sein kann, aber es ist schwer, so zu tun, als ob sie nicht ein zentrales Thema unserer Zeit wäre.


SCHLUSSFOLGERUNGEN

Die Antworten auf diese Fragen und Forderungen sind sicherlich komplex, und jeder kann eine legitime Meinung haben. Heute muss das Bewusstsein mehr denn je angeregt werden: Ich denke, es wäre interessant, wenn sich die Welt der Künstler öffnen und mit der Öffentlichkeit kommunizieren würde. Das System, wie es jetzt ist, muss in seiner Herangehensweise überdacht werden. Wenn wir etwas von dieser forcierten digitalen Dimension der Musik lernen können, dann ist es sicherlich die Integration der Aufnahme als Studienmethode.


Zweitens, die Aneignung von Werkzeugen, um uns durch eine kodierte, manipulierbare Videosprache auszudrücken. Einige Musiker bewegen sich bereits in diese Richtung, allein oder mit Hilfe von Fachleuten (ich denke dabei insbesondere an die jüngsten Veröffentlichungen von Giulia Ballaré über John Cage, bei denen das Video die Musik kommentiert und unterstützt, oder an die Produktionen von Caméra Musique). Natürlich ist es auch legitim (und meiner Meinung nach wenig erforscht), diesen Kontext zu verlassen und eine traditionellere musikalische Karriere zu verfolgen oder mit anderen Kanälen zu experimentieren.


So überlasse ich den Ball Ihnen, den Lesern, in der Hoffnung, einen Schimmer auf einige Aspekte der künstlerischen Produktion eröffnet zu haben. Ich hoffe, es war für Sie von Interesse: Im Allgemeinen höre ich gerne, wenn Menschen über ihren Beruf sprechen, und ich habe mein Schreiben auf diesem Gefühl aufgebaut. Ich hoffe auch, dass dieser Leitartikel auf meine eigene kleine Art und Weise eine Anregung sein wird, um neue und andere Themen im Zusammenhang mit dem Zustand des Musikers und des Künstlers im Allgemeinen ans Licht zu bringen. Ich glaube, dass wir als Gemeinschaft der Kunst und der Unterhaltung mehr vereint sein könnten: Vielleicht führt der Weg zu dieser Einheit über die Offenheit über unsere eigenen Probleme.


Hey, Do you like ilSalice.org?
Support our project with a donation
IlSalice.org is an idea by artists for artists, our aim is to create a community where culture is at the forefront, a space where you can share your passions and discover new ones. That's why your contribution is precious.